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雅琪是高中社團的學妹
她的鋼琴彈的非常好
不過在國樂社裡拉CELLO~有點大材小用
當時
雅琪就展現她過人的領導統馭特質
當任社團的重要幹部~高手中的高手
記得她們那屆出好幾位優秀的學妹XD

回想慘綠少年的時光
高中生涯
是我最懷念的階段
一群人為了一個共同的目標
一起努力打拼
以前常跟學弟妹們一起勾勒社團美麗的夢想
雅琪那時就已經說
她以後想開一間屬於她自己的鋼琴教室
為了努力這個夢想
她甚至遠赴英國取得鋼琴演奏的碩士學位
在今天她終於實現了這個兒時夢想
為了實踐自己的夢想而努力
頓時
一種莫名的感動油然而生
認真的女人真的很美麗

從昨日簡單隆重的開幕式裡
家長與學生熱烈的迴響
不難發現
雅琪已具足一位優秀鋼琴老師的風範
加上嚇嚇叫的英文實力

拉斐爾 音樂 美語 鋼琴教室
在桃園南坎中正路麥當勞附近
忠孝巷裡
需要雅琪老師的電話
再問我吧^^
強力推薦喔!

昨晚熬夜趕2007全國創意家具競賽的裱板
這次跑3D電腦聽話.還滿順利^^
不過倒是在會場恍神許久
還胡言亂語了一番><
請教授老師們多多包含

那時不曉得是不是幻聽XD
當隱約聽到內壢高中美術老師說
藝術生活可以教木工!
頓時,內心開始沸騰
教木工
學生不要切到手
老師就阿彌陀佛了!

俗話說
隔行如隔山
一般老師在我執心
本位主義下
誰願意真的相互尊重
而
一般學生眼睛通常都長在頭頂上
一種自以為是的貢高我慢
誰能虛心學習???

今日教育部長官們
看到跨領域學習的必要性
卻淪於空談
只有廣度沒有深度
早晚藝術生活
這樣具有前瞻性的課程
也只能唱唱高調
應酬應酬罷了

目前我國文化創意產業
正逐步扎穩根基
看過有一段話解釋文化創意產業
文化是根基
創意是樹幹
而
產業則是果實
倒推回去
藝術生活
若無法提出甜美豐碩的果實
學生自然不會努力去追求創意
遑論文化扎根

近來相當多師範院校的美勞教育學系
紛紛改名為藝術與設計學系
可以發現設計與藝術的分野
就是尊重
在彼此相互溝通的過程裡
尋找平衡

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只有32秒可重複循環
當背景音樂不錯
童趣兒歌風格
這次寫的比較好聽喔^^

98課綱中藝術領域除了原先的美術音樂外
增加了一門新課程:藝術生活
在95年度藝術生活科課程綱要為6大類別
（基礎課程、環境藝術、應用藝術、音像藝術、表演藝術、應用音樂）
仔細了解後不難發現課程委員的用心
但
如此跨領域的課程
全世界各大學教授都不見得能有此能力授課
這樣對高中教師來說
似乎責任.壓力是太沉重了點
最近欲召開98新課程的公聽會廣納意見
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=622
提了一點小意見,僅供參考!

對高中生來說:應有能力接受跨領域的課程
但
對高中教師來說
是需要相對的備課時間!
一般社會大眾可能不知
長久以來
藝能科老師受到相當不公平的待遇
所謂的主科與副科老師
基本授課鐘點是不一樣的

面對多元文化交流的社會
跨領域課程的確是需要的
但對跨領域的課程
老師需要更多的備課時間

藝術生活六類別中有一類別:基礎課程
為其他五大類別的異質共構類別
似乎別出心裁
但
我認為跨領域課程怎麼併,都容易失之偏頗!
再加上"應用"二字不大不小.恐讓家長學子產生懷疑心態
建議
將基礎課程刪除
類科名稱對應各大學相關科系名
區分為[設計]與[藝術]兩大區塊
1.視覺設計2.工藝設計3.建築設計4.錄像藝術5.聲音藝術6.表演藝術
因環境藝術、應用藝術較偏於[造型],有別於視覺!應個自獨立成類別
如此可讓高三學子了解大學課程內容
更可讓家長同學準備選填科系!
另
藝術生活與現今熱門的文化創意產業有極大的關聯
若能以設計為依歸,可與國家政策相結合!
甚至改為[藝術設計科]或[設計科]就更為貼切了!

中華大學曾森教授
這兩篇讀者投書都寫到心坎裡了
2007/07/08 聯合報腦袋空空 不能怪名牌
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=673
2007/07/05 聯合報考題古諷今？ 想太多啦
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=657
真是深有同感.心有戚戚焉!
現在的新聞
我常搞不清楚是娛樂還是專業
民眾荒腔走板的行徑
透過媒體一次又一次的播放
三人成虎以訛傳訛
也就見怪不怪了
可是
為什麼我們得看這樣的新聞呢?
整個社會以消費他人
成就自己為手段
自私自利

潮流變遷快速
常常有一些我搞不懂名詞從身邊冒出
譬如
鄉民-周星馳電影[九品芝麻官]原指喜好湊熱鬧無知的民眾,網路上轉稱喜好看熱鬧.不知所云狀況外的版友
嘴砲-同學間常虧說同學:打嘴砲,意指唱高調.不務實.空說不練,喇叭嘴
宅男-在日本原指動漫族ACG的專稱.來到台灣卻轉變為成天離不開電腦.打扮糟蹋的男生
丁丁-原為天線寶寶,行為舉止相當白目,同學常虧說:丁丁是個人才
陸續還有類似像orz.腐女.火星文.注音文...等等新創字句
青少年次文化的表現
我們未必能欣賞
卻不能以高壓方式一昧制止
不同文化我們必須尊重
但
莊子說：舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮
別人說什麼不是很重要
重要的是
自己到底知不知道自己在做些什麼?
腦袋空空
真的怪不了誰!

                           

搞笑用外接式手機聽筒

藝術可貴的地方
在於此創造
絕非一昧故步自封
坐吃山空

文化應如流動的活水
而非一攤靜止不動的死水

互動藝術的產生亦是
新科技的產生
促使新的可能性發生

不同思考
有各種表達方式
而
木頭作為我表現的媒材
除了其暧暧內涵光的特性外
傳統與創新的衝突
亦是我所感興趣的部分

美國的工業設計師Daniel
作品:木鏡
以馬達控制切割木塊
與人及時互動下
產生似馬賽克的影像
非常有趣
另外也轉化垃圾為鏡面

http://web2.ntit.edu.tw/~s14914012/index1.html
www.smoothware.com/danny
在此網頁上可欣賞即時互動的影像
QuickTime movie of Wooden Mirror(Click to view)


830 square pieces of wood, 830 servo motors, control electronics, video camera, computer, wood frame.
Size - W 67” x H 80” x D 10” (170cm , 203cm, 25cm).
Built in 1999, this is the first mechanical mirror I built. This piece explores the line between digital and physical, using a warm and natural material such as wood to portray the abstract notion of digital pixels.


http://www.digiarts.org.tw/Resource/LeaRec_detail.aspx?LeaRecDBID=15

專訪快感藝術家－丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA） - 垃圾鏡面（Trash Mirror）
   ■ 製作者：數位藝術知識與創作流通平台
■ 講者– 與談者： 丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA）
■ 日期： 2005/07/1
■ 地點： 國立台灣美術館
■ 製作年份： 2005
■ 性質： 訪談
■ 關鍵字： 丹尼爾‧羅詹, Daniel Rozin, 垃圾鏡面, Trash Mirror, aec
■ 授權方式：貢獻至公共領域

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【內容簡介：】
1.為何你經常以鏡子做為創作主題？

是的，我發現鏡面是一個我創作很好的平台，許多媒體藝術和媒體藝術家有他們想要傳達的內容，而媒體和科技就是他們的工具。我的藝術跟媒體有關、也跟科技有關。而鏡子不但是一個很好的暗喻，也是能夠連結人們與我的藝術地一種很好的互動形式。

2.選擇垃圾來處做這個作品有什麼特別意義？

我只是想要創造一個作品，像鏡子一樣可以展示的作品，我試著尋找最大的張力、最深的鴻溝，所以一方面我們有乾淨而複雜的數位影像，另一方面我則需要尋找完全不同的東西。我發現垃圾本身的雜亂無章，透過電腦處理這樣的影像，給予秩序，對我來說這是很有趣的，電腦的秩序和垃圾的雜亂無章兩個很大的對比。

垃圾是我們丟掉不要的東西，所以對我們來說沒有太大意義，可是另一方面來說，垃圾是非常個人的。例如這鏡面上的垃圾是我的垃圾，而不是隨地的垃圾，他可能是我在口袋裡找到的舊收據和你找到的不同東西，可能是我早上喝咖啡完之後製造的垃圾，也可能是我在紐約上班途中撿到的垃圾。所以他其實是非常個人的，我認為我們丟棄的東西是反映我們自身，因為這樣，所以我開始以垃圾創作，不只是因為它的雜亂，而是透過這個物體可以告訴我們許多關於製造這個物體的人以及這垃圾屬於誰人。

3.你的另一個作品「山姆大叔和糖果」，與此次展出的作品似乎都有消費的一函，請說明？

你提到的穿糖衣的山姆大叔的確是跟消費有關，他同時也是跟對比有關的作品。這個作品以山姆大叔為象徵，而在美國山姆大叔是號招自願軍參予的形象，另一方面，這與消費文化非常兩極，買雜誌和糖果這類無價值的行為，這個作品確實與對比有關

我在藝術學校時，我有個教授是個很有名的藝評他曾說過藝術太複雜，沒有辦法成為我們的生活，所以我其實沒有意識到，當我在創作垃圾鏡面時並沒有想到消費這個想法。

4.每一件垃圾後面都代表一個故事？

對我來說每個垃圾背後都有一個故事，有些是很個人的，如我去看戲的票，媽媽給的支票，不同的東西，我手寫的便條，所以這些東西是很個人的，其他的東西就不是如此，像汽水罐不過就是我們喝完丟棄的，我選擇某些東西為的是視覺上的衝擊，有些則是對個人的衝擊。

5.遠近的距離關係與你的作品有何特別關連或意義？

是的，這的確是我作品的主要觀念，幾乎我目前做的所有作品都有至少兩層的資訊和在一起，通常都跟遠看近看有關。當你貼近看垃圾鏡面時，看到的是單獨的紙片，可以閱讀、理解上頭的東西。當你站遠看時，便流失了這樣的細節，沒法分辨它是垃圾，但是看是一種行為，一種細微的行為，來來去去看到的是不同的規模。

我發現這很有趣，對我來說，這像變魔術一樣，也是鏡子的功能。一個面像能夠承載很多東西，鏡子便是這樣。如果我們在這裡有的不是這台電腦，而是一面鏡子，我們三人都往裡看，都會看到不一樣的東西，因為這就是鏡子的功用，這是自然發生的事情，當妳拋光一片金屬，可以達到這樣的效果，而看池塘的水一樣也會達到效果，就是這個行為，但是要用電腦模擬這樣的行為則是一件很複雜的事。而我的作品也試著做到如此，我所有的作品都會跟著觀賞的人的角度而改變，站的遠看到的是一個東西，站近看到的又是別的東西。而且他們可能就是看到自己的形體，所以互動性是其中很大的一個部份。

6.作品牽涉軟體和硬體控制，全都是你個人完成的嗎？

這問題挺簡單，我都是自己做，我喜歡寫軟體、設計、操作電子部分，管線之類的。我都是自己來，這可是有原因的。

我花了九個月的時間才完成那個木質鏡面，有些作品花的時間更長。這裡面包含很多工作，我覺得手工是有其價值所在，用自己的手去做東西，我覺得這是新媒體失去的一部份，新媒體的東西就是軟體，對我來說，實際去做東西，要親身融入創作的每個階段是很重要的。

7.學習新的科技或技術對創作而言是否重要？

是也不是。首先，對於每個用科技創作的人來說，這是個挑戰，因為科技一直在變，所以你必須一直學。每年都要學新的東西。有時這是很令人沮喪的，因為你就是得學新的東西，他們不見得很有趣，甚至很無聊，但就是得做。另一方面，對我來說要讓這些作品成形是越來越容易，因為我已經成了專家，我知道怎麼做出這些鏡子，因為到目前為止我已經做了四五個，所以當我要作新的時，我知道其中包含些什麼，不過我並不覺得這是好事，反而是件壞事，對藝術家來說當專家是件壞事。我很努力不當專家，因為當你成了專家，你就不會問大問題了，反而問些小問題，因為大問題的答案你都已經知道了，所以在我要嘗試新事物的時候，我儘量保持我的無知，有時我很努力保持我的無知。很多藝術家對於週遭發生的事情都很清楚，我卻不是這樣，我很少看其他的藝術品，我就是做我自己的東西，不要被別的東西影響，也不要被稱為專家。

8.請談談你的背景

當然，我是學工業設計的，是產品設計師，在生產電腦產品的高科技公司裏設計產品有十年之久。後來我回學校唸研究所，在紐約大學裡，我學會怎麼寫電腦程式，怎麼操作電子產品。是那時開始，我發覺我想要創作自己的藝術作品，在那之前我並沒有任何要創作的靈感。但是我總認為自己是個設計師。我認為所有的作品都是設計出來的，我的作品全都是設計，每個作品都是經過構圖的，我應該是個設計師，雖然我認為那是藝術，其實也是設計的。

9.你可不可以給想要進入這個領域的創作者一些建議？

問題癥結在於為什麼要用數位創作，我認為人應該是想要創作藝術的。

我覺得人們都想表達他們自己，對某些人來說，他們則是透過藝術。至於選擇科技或新媒體為平台，我覺得人們必須很清楚知道為什麼他們要這麼做。我知道新媒體還很新，而有這樣工具或技術的人卻不是對的人。擁有技術的是工程師和軟體設計人，而不是藝術家。而這些人沒有什麼要表達的，我覺得現在情況漸漸好轉了，因為已經越來越普遍，所以真正藝術家可以運用新媒體當作工具。

10.就你的經驗而言，藝術家和工程師之間合作的關係是什麼？

我認為這回到你剛問我是否我自己親手做所有的東西那個問題上。我談過關於我的背景，我曾經是個工業設計師。而設計師要做的就是畫好美美的設計手稿，給工程師製作。這中間的合作情形就很像你提到的。我覺得這類的合作很令人沮喪，常常我的手稿美美的，到了工程師手上，回來卻是我不喜歡的東西。當我創作我的藝術作品，我必須要能夠充分掌控，因為工程師會認為他們必須自己做重要的決定，但我才是那個決策者。要怎麼樣讓工程師不要拿很多問題來問你，藝術家怎樣利用新媒體創作，你必須要變成工程師，變成軟體設計人，我也看過由一群人合作出來很棒的藝術作品，即便是要請工程師幫忙的，這是可能的，但是對我來說，我喜歡自己來。

11.你的作品有尋求任何贊助嗎？

是的，我在紐約大學工作，我是那裡的教授，同時也有研究職務，所以我的經費來自學校和贊助學校的公司團體，所以我才能夠負擔我需要的時間和經費。

我認為這個展覽裡大部分的作品都是從大學裡出來的，我不知道為什麼，但她們的確是，你可以看得到。

是的，我認為其他形式的藝術也差不多，藝術需要贊助。我認為任何形式的藝術，都只有少數的藝術家能夠真正靠賣掉自己的作品來維生，藝術家通常很窮，所以依附大學和教書是很多藝術發生的管道。

12.一個國家的科技水平會影響媒體藝術的發展嗎？

沒錯，新媒體是藝術與科技的結合，某些國家，台灣也是其中之一，科技方面很強。我在美國，半數買到的東西都是台灣做的，對於工程和製造方面台灣確實很強。我認為新媒體是很適合台灣的一種表達形式，我在這見到的人挺科學，我覺得這是很好的搭配，可以是很好的搭配。

13.創作對你的真實意義是什麼？

我喜歡做東西，我真的很喜歡動手做東西，那讓我很高興。

對我來說並不是只有表達我自己，而是創作的行動力，我喜歡實地去做，我喜歡蓋東西，而且很多概念藝術其實並不快樂，在欣賞的過程裡會使你感到沮喪、憤怒，或者它就是沒有美感。我喜歡讓人快樂，我希望我的作品上有美學上的漂亮。我創作具互動性的作品，讓人可以有很好的體驗，我發現當人們跟我的作品互動時，她們會笑、很快樂的樣子，這是我喜歡做的事。

6/30四校國樂社聯合的成果發表
主辦:武陵高中國樂社
演出單位
武陵高中.陽明高中.中壢高商.中壢家商
地點:武陵高中 美育館四樓演講廳

並
在武陵社長成功的領導下
非常順利地完美結束
此次全是由同學們策劃
我只有在最早開會時
給予一些小小的意見
其他
完完全全皆由同學一次次的開會與協調準備下
完成這項艱鉅的任務
難免有些瑕疵也就瑕不掩瑜了
因
在升學考試的壓力下
整體上來看
同學們的表現是相當優秀
希望這樣的模式能夠延續下去

今天要開始訓練國樂社新生的暑訓
每一年做著重複的事情講類似的話
確有不一樣的心情感想
希望高三的同學來年考取理想學校
而剛考完的學測的準大學生們
找時間回建國

國樂社暑假練習時間為
七月4.5.6.14.21.28
八月4.11.18.16.17.18(或23.24.25)
早上九點半到下午五點
地點:建國老地方

加上暑假得趕點比賽做點作品
放了假比沒放假還更加忙碌

附帶一提
今年元智大學國樂社有三四位大學生非常盡責
利用課餘時間指導武陵國樂社同學練習
非常難能可貴!這樣的年輕人不多見了
http://www.yzu.edu.tw/e_news/398/local/03.htm

元智國樂社寒假活動

【記者周嘉宏報導】

元智國樂社利用寒假時間進行緊密的練習,精進自己的演奏技巧，圖為同學練習南胡二重奏的實況。

你是否有發現活動中心六樓及地下展覽室，傳出陣陣美妙的聲韻呢?沒錯！那正是元智國樂社在寒假營隊的練習，國樂社為了下學期全國大專絲竹樂團的比賽，舉行了一連串的寒假活動，從2月14日至2月17日每天早上九點開始，到下午五點，希望透過緊密的練習，讓社員們能夠提升自己的實力，在比賽時奪得亮眼的成績。

　國樂社寒假上課的方式，是以分組的模式進行個別教學，有弦部、吹管、打擊等，並由個別的專業老師親自指導，社長陳怡碩表示，國樂社在樂器方面主要分為四大組，分別為吹、拉、彈、打；吹的有笛子、笙、簫；拉的有二胡、中胡、高胡；彈的有琵琶，中阮，柳琴；打的有鼓、鑼、鈸。社員們可以依自己的興趣，選擇想玩的樂器，陳
 
怡碩指出，大部分加入國樂社的人，之前都沒接觸國樂，平常除了有老師指導外，大家都會利用課餘時間練習，讓自己的演奏技巧可以更上一層樓。

　寒假活動主要是希望讓樂團各個聲部能夠更合諧，主要是練習比賽曲子，分別是京調以及歡樂歌，陳怡碩說，選擇這兩首歌曲的原因是因為在配器來講，比較簡單，不需要太多的樂器，同時在練習的困難度上也比較簡單，不會太難，演奏的速度也不會太快，另外，也會教授社員們基本的多階以及長音，由於是第一次參加比賽，社員們對於這一次的演出也相當重視，大家也非常努力的練習。

　除了寒假活動之外，平時上課時間，在期中的時候，國樂社會帶社員們去觀賞音樂性的藝文活動、聽音樂會，像去年，就到台北市觀賞北市青年國樂團的表演，讓社員們在練習之餘，也可以到戶外去欣賞別人美妙的音樂，並從中吸取經驗，在期末發表，也會透過獨奏以及合奏的方式，與同學一同分享練習的成果。

　國樂社也非常積極推廣社區結盟，他們平時會利用空閒的時間到武陵高中去指導高中生，陳怡碩說，非常歡迎有興趣的同學來學習國樂，也希望同學能給予這樣的社團更大的鼓勵與支持，並一同來一睹國粹的精華。