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賢琴:托;筒

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今年大學學測英文
中翻英的考題是這樣
1.聽音樂是一個你可以終生享受的嗜好。
Listening to music is a hobby you can enjoy for life.
2.但能彈奏樂器可以為你帶來更多的喜悅。
But being able to play an instrument brings you even more joy.
若可以延伸出第3.4題
我想我會這麼出
3.將情感寫成一首樂曲,樂於分享創作的熱情.
4.設計自己的樂器,創造自己的聲音,建構與眾不同的音樂世界!


雖然是最不起眼的琴托

仍是希望
塑造出不一樣的美感
線條簡單乾淨
不拖泥帶水
優美的體態如同旋律進行一般
餘音繞樑三日不絕於耳
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賢琴托
整體造型源自於女性的馬甲!
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賢琴筒
利用生漆包覆,產生如陶瓷縮釉特殊的質感表現
這樣的改變連帶影響音色變化...就先賣個關子吧^^

胡琴:聽見幸福的聲音

紅色胡琴
attachments/200704/5904042319.jpg溫馨的母親節快到了!熱情的紅色似乎挺能表現這股感謝,回到桃園家中老媽忙著切西瓜~紅色!雖然累還是跟老媽聊上一回^^父母親的養育之恩,年紀小時總不能感恩,偶爾還與老媽鬥嘴><出了社會接觸許多家長,他們那一代,多半歷經台灣最艱困的年代,而晚年又面臨第二代青貧的窘境~哀!政府將調漲基本工資,這一切都為政治考量下,老百姓何時能親耳聽見幸福的聲音?
這紅色也代表憤怒!政府除了欺騙謊言外沒有智慧,魯莽至極!

道器之辨

如果
音樂是道
樂器為器

道器之間孰高孰低?

莊子在〈養生主〉中
以庖丁解牛精采比喻
生動說明藝與技的關係

庖丁初解牛時感到無從下手
歷經三年磨練
對牛瞭如指掌
19年後
解牛可以根據自己的心意從容
而無須感官接觸
換句話說
一但當技到達頂點
可說是藝
古稱神乎其技
是一種技到達頂峰的心靈展現

俗語說
英雄配寶劍
才子結佳人

前提是英雄.才子
才配的起寶劍.佳人喔
捫心自問?幾兩重

相同的一把樂器
哪怕是千古名琴
在不同的人手裡
絕對不會演奏出相同的音樂來

因為
樂器是由人來操作

才是音樂的根本
but
人的欲望
永無止盡
如同科技進步帶來了便利

人類生活卻是更加忙碌

樂器的價格
是作者對其作品的保證
我們只需要找到一個
適合自己現階段的樂器即可
不用汲汲於
追求所謂的高檔名琴

人以器求道
次第漸進
終究道不離器!

養生主摘錄如下:庖丁為文惠君解牛,手之所觸,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然嚮然,奏刀騞然,莫不中音。合於桑林之舞,乃中經首之會。文惠君曰:「譆,善哉!技蓋至此乎?」庖丁釋刀對曰:「臣之所好者道也,進乎技矣。始臣之解牛之時,所見無非全牛者。三年之後,未嘗見全牛也。方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行。依乎天理,批大郤,導大窾,因其固然。技經肯綮之未嘗,而況大軱乎!良庖歲更刀,割也;族庖月更刀,折也。今臣之刀十九年矣,所解數千牛矣,而刀刃若新發於硎。彼節者有閒,而刀刃者無厚;以無厚入有閒,恢恢乎其於遊刃必有餘地矣,是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然,每至於族,吾見其難為,怵然為戒,視為止,行為遲。動刀甚微,謋然已解,如土委地。提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志,善刀而藏之。」﹝莊子,無日期﹞

國樂器的品牌在哪裡?

 

一直以來我的心裡始終很納悶
臺灣的音樂環境十分詭異
不管是教師鐘點費還是樂器價格
價格標越高
代表品質越好越厲害
西樂最為嚴重
凡過過洋墨水的似乎就比較高尚
學歷越高的講話似乎就比較大聲
廣告打的兇招牌大的就是品質保證
大家都知道

迄今仍持續這樣畸形的情形
這麼多年來
似乎也都默認了這樣的行為
試想
到底我們是在玩音樂呢
還是被樂器玩?


我喜歡動手做東西
講好聽一點
是實踐書本上
"做中學"的生活科技教育理念
去做了就沒什麼困難的
講白一點.直接些
其實是學生窮
哪裡有本錢去買被哄抬的樂器
只好自己做
雖然這是一個品牌年代
不能再像以往利潤=售價-成本

誰能告訴我國樂器的品牌在哪裡?

窗外

音窗是胡琴重要的裝飾

也是琴筒共震後傳遞聲音的出口

這小小一扇窗

多少前輩專家們都煞費苦心地

埋首案牘.苦心鑽研

希望早日探究

有如小提琴f孔神秘的領域

無奈

基礎文化的累積

不是一朝一夕速成可得

沒有相當家世背景

歷史淵源

只能在有限中

追求無限

出走吧

窗外

別有洞天

墨竹~沒有音色的音色

留白與墨繪
在中華文化裡獨具特色
一股神祕的淡雅古韻
一陣清風的瀟灑宜人
沒有壓力束縛
給人無限寄情

黑白相間的墨竹
墨色雖黑亦有濃淡
惟有黑白
才能真誠展現本體
或許
揚州八怪:鄭板橋喜畫墨竹
是想表彰其為國為民
不為名利折腰的風骨
與清寒自守的氣節

因為色彩容易絢爛我們的雙眼
迷惑了我們的心

水能澹性為吾友
竹解心虛是我師
用心去明辨
去思維

或許
沒有音色的音色
沒有拍子的拍子
沒有開始的開始
沒有結束的結束
沒有目的的目的
才是我所嚮往的無限可能

紙胡

還記得兩年前大學畢業
要從高雄回桃園
搬家的慘痛經驗讓我@#$%&*
前陣子又要搬出去讀研究所
這次鐵了心只帶一台NB跟簡單用品
不過房東沒給衣櫃就拿紙箱充當

那時靈機一動
若利用紙來做家具
組裝拆解方便
價格又便宜
不過後來發現已經有相關的產品出現

那要是用紙來做胡琴呢?
紙漿模仿木材纖維
並塗上生漆增加高頻的震動
類似古琴
只是以紙來作琴胎

創意環保.人文關懷
頗有天人合一的哲學觀
當然
會不會是我想太多了

=

日本建築師阪茂(Shigeru Ban)紙建築作品相關聯結
http://life.ad.ntust.edu.tw/www/modules/news/article.php?storyid=150
http://www.homeland.org.tw/foundation/htm/eye/0057/

quote:
日本建築師阪茂( Shigeru Ban ),是現今國際最受矚目的 中生代 建築師之一,他的創作遍布世界,從東京三宅一生的住家 、 2000 年德國漢諾威萬國博覽會日本館、紐約「游牧博物館」到法國龐畢度中心新館的設計等, 都可見其作品。

 阪茂最廣為人知的特色,是對自然建材的運用,尤其大膽採用紙管材料,創發一系列「紙建築」的探索與實驗,充分展現與自然環境融合的智慧。
  他不僅是國際知名的建築師,亦是一位人道主義者,他曾說過:「二十世紀的建築大師為大眾建造公共建築,而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務,例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」

  表現在行動上,他運用紙建材輕巧、組裝迅速 的特質,為阪神,已不單純是大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋,也為非洲盧安達 難民搭蓋避難所及住家;「紙建築」在他的理念中一種 結合 高科技的創作,更深含對人類社會的關懷與責任。

  這樣一位創意的阪茂,環保的阪茂,人文關懷的阪茂





轉載:紙纖家具夠堅強
http://www.2008cif.yuntech.edu.tw/2_pop/fashion/indexm_fashion_21.html
quote:

伴隨著科技發展,紙顛覆了素材原有特性,搖身一變成為具有防水、防蟲、防腐、防霉、不脆化等優點的家具產品。
 紙家具首次出現於20世紀的20年代,1922年由美國人Marshall Burns Lloyd發明製造,由於紙製家具自然樸實、觸感柔滑細緻,加上概念時髦,使得紙家具相當風行於二○至六○年代的美國上流社會中。在進入21世紀之際,自然風當道、環保意識抬頭,紙製家具也跟著水漲船高。目前,全世界製作紙纖家具的業者不出六家,本土紙纖家具品牌「向日葵」,則是東南亞地區相當重要的紙纖家具供應商。
向日葵紙纖家具王啟光表示,製作紙家具,首先得將紙進行防水加工,織成「紙布」並於其中織進鋼絲,使得紙製家具並不像人們想像的那樣不堪一擊,而織好的紙布,經過剪裁,搭配不同材質框架、烤漆、上膠,就成為實用的家具。
 經過科學測試證明,紙製家具可以承受90公斤的外來撞擊10萬次,使用壽命達10年之久。此外,紙家具的觸感柔滑細緻、透氣性良好,加上紙的熱傳導性與木材相似,所以具有冬暖夏涼的特性。

文章出處:自由時報新聞網
http://www.libertytimes.com.tw/2003/new/may/30/life/fashion-6.htm

玩音樂不是被樂器玩

今晚在上古琴課
請出了國樂系的鎮系之寶
兩張宋元的古琴
說實在話
捧在手裡的感覺真是特別
似乎千年古人與我同在

一直以來我的心裡始終很納悶
台灣的音樂環境十分詭異
大家都知道
但迄今仍持續這樣畸形的情形
不管是教師鐘點費還是樂器價格
價格標的越高代表品質越好越厲害
西樂最為嚴重

這麼多年來
大家也都默認了這樣的行為
晚輩試想
到底我們是在玩音樂呢
還是被樂器玩?

晚輩喜歡動手做東西
講好聽一點
是實踐書本上
"做中學"的生活科技教育理念
去做了就沒什麼困難的
講白一點.直接些
其實是學生窮
哪裡有本錢去買被哄抬的樂器
只好自己做

古琴
因為年代久遠的關係
表面生漆會產生各式各樣的斷紋
牛毛斷.烏龜斷.梅花斷.蛇腹斷...
反而產生了另一種美感
眾人趨之若鶩
結果也變成了一種價格分級的標準
雖然我也喜歡這樣的美
但有必要如此嘛?或許有吧?

WINDOW微軟每年都在更新
95.98.me.2000.xp.2003
如同人的欲望是永無停止的
所以總是有人問
有沒有再更高級一點的樂器
最高檔的是哪一種
只要變個花樣又是一種新花樣
請問誰來當豬頭?

玩音樂,不是被樂器玩
標籤: concept

尋求作曲家為鼓胡作一曲[鼓武]

希望有興趣的作曲家或會作曲的同學票友
為"拱橋鼓胡"創作一曲
曲名為鼓武

未來我將創作一種以似鼓的二胡琴筒
詳情請參閱[拱橋琴桿]
樂曲發想

僅以二胡與鼓為素材
點(鼓)與線(胡)交織成面(曲:鼓武)
二胡搭配單純的鼓點
緊打慢唱演出鼓武

其實鼓武一曲是我很大的心願
礙於個人能力有限
希望有興趣的作曲家願意替我寫這首曲子
鼓武甚至可以當武藝配背景音樂
=

才兩年這個想法現在看起來
還滿好笑的^^
現在我已經用電腦做音樂
不求他人

拜訪製小提琴師傅-張傳芳先生

因日前2002/10/5,PM3:30~6:30前去拜往一位製小提琴的師傅-張傳芳先生
http://www.allmusic-mag.net/mel/article/editorial/970403Zhang_CF.htm
在師父毫不保留地招待下,獲得到許多許多知識
不是科學數據,而是一位制琴師對其音色的投入
將一個小小木片,投入音箱,取出,投入.反覆試驗.更動小木片的停放位置
居然就呈現了三四種音色變化.亮的.暗的...
三位一體的提琴共鳴箱(三個音箱/前中.中小.後大),產生合聲音響上的支撐
而光是一把琴弓,如何使之平均共振.......真是得用心體會.慢慢修整.用心聽
(難怪演奏家的提琴弓動輒數十萬也不是沒有道理的)
嘆為觀止,自覺有如井底之蛙

音箱就產生了東西方不同的音樂思考
提琴-三位一體共振(中小大)-立體合聲的
胡琴-單一共振音筒-著重旋律.簡單
圓形,六.八角,前角後圓,扁八...第二共鳴竹筒.
等後來型制的變化,都是希望能有更多的合聲效果
可能就是為了因應國樂交響化
我猜想
有種雙膜孔的低音大笛,不同的膜孔,是負責不同的音域
提琴的三個共鳴箱,更增多音色立體的變化
如果以合聲立體的角度來看
那胡琴當然是前天不良,後天失調...

再說提琴音箱的共振
經過師父數十年來的經驗累積
他深表自信地說
現在可以在還未黏裝前(上牛皮膠)
便可控制音色音量(就是木材的厚薄弧度.音柱位置等已經有譜了)

而且還跟我透露了一個小秘密喔
音箱共振的音律是要調向自然律,而非12平均律
這樣裝上弦後,以12平均律去拉會得豐富的音色
才能產生最佳的共鳴...這真是一個大秘訣

張傳芳師父更讓我佩服的是
他並不會看輕二胡這個小小的琴筒
他直說,越是構造單純,演奏者便得投入更多感情,這才是音樂
他老人家說現在義大利製提琴學校,做出來的琴都很差了
大陸也不乏高手師父,手工一流,可是為什麼比賽不得裁判親賴
主客觀的因素排除,主要因為美國裁判認為琴是一件藝術品,而非商品......
不能用量化處理.琴的上漆筆觸都是藝術,手工質感...

張老師傅也有心想傳承.不過時機未到
因為他說他當初學做琴.是先買義大利製琴學校校長的琴
一把好幾十萬的.狠下心買回來肢解.就拆了
慢慢地自行摸索.分析.嘗試...
我想這條路走下去就是不歸路喇
傾家蕩產.也要撩下去了...真是不容易ㄚ

還有一點.師傅說
要學做小提琴.最起碼要有拉奏簡單協奏曲的能力
=
當時為趕畢製與同學厚臉皮去求教
再次感謝張師傅不吝詳細解說
也感謝楊忠衡先生給予連絡方式

不同文化間彼此應有的尊重
而不是說自己多麼多麼好

國樂器改良:竹塤

基本上竹埙
顧名思義就是用竹材
制成音色近似陶埙的樂器

竹埙大致分三節
是用膠
黏合起來的
外型像極了竹筍
有個大大的竹頭
吹奏時可能得需要李登輝的下巴
才能保持支點 平衡
可能是我不會吹吧
不像埙 也不是蕭 更非笛的口形
口風怪怪的
真的很不好吹
擅吹管者還不一定能吹的響
至於超吹的部分
沒有什麼概念
因為吹不起來
不過超吹就不是八度音了
好像與開管閉管有關

如果大家有興趣
今年暑假來高師大
參加高師大 中山 義守國樂社的暑訓
區時在情商借給大家看囉!

ps目前台灣只有孫新財老師有啦
因為是陳正生老師送的

 

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