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製簫笛師傅-林碧章先生

林碧章師傅是製作台灣大頭簫的前輩
從如何烤烘調直.鑽孔烙孔.吹口調音.拋光上漆...
這些傳統技藝唯恐失傳...
因為時代變遷迅速.大量人工也不符合成本
所以林師傅還得每每往返兩岸.尋找品質良好的笛蕭

晚輩與林師傅有很深的淵源
在大學時代.林師傅對晚輩照顧有加
常去其工廠或家裡吃飯泡茶抬槓
雖有年齡差距.卻無溝通隔閡
每每欲罷不能.總是叨擾甚多

每有新樂器.往往晚輩是第一個看到的人
林師傅也從不吝嗇的.半買半相送的給了我很多樂器
真是的一位好人.心地善良.非常誠實.有信用
絕不會拿爛笛子出來充.訖貨两銀.貨真價實.合理

林師傅不會上網.不過因為是自己人.晚輩不便多做介紹
希望大家能知道台灣還有這麼一號人物就可以了
晚輩十分感謝他



左:黃西田主持的<草地狀元>節目採訪時的合照
右:林師傅去大陸浙江與董雪華師傅父親的合照

拜訪製小提琴師傅-張傳芳先生

因日前2002/10/5,PM3:30~6:30前去拜往一位製小提琴的師傅-張傳芳先生
http://www.allmusic-mag.net/mel/article/editorial/970403Zhang_CF.htm
在師父毫不保留地招待下,獲得到許多許多知識
不是科學數據,而是一位制琴師對其音色的投入
將一個小小木片,投入音箱,取出,投入.反覆試驗.更動小木片的停放位置
居然就呈現了三四種音色變化.亮的.暗的...
三位一體的提琴共鳴箱(三個音箱/前中.中小.後大),產生合聲音響上的支撐
而光是一把琴弓,如何使之平均共振.......真是得用心體會.慢慢修整.用心聽
(難怪演奏家的提琴弓動輒數十萬也不是沒有道理的)
嘆為觀止,自覺有如井底之蛙

音箱就產生了東西方不同的音樂思考
提琴-三位一體共振(中小大)-立體合聲的
胡琴-單一共振音筒-著重旋律.簡單
圓形,六.八角,前角後圓,扁八...第二共鳴竹筒.
等後來型制的變化,都是希望能有更多的合聲效果
可能就是為了因應國樂交響化
我猜想
有種雙膜孔的低音大笛,不同的膜孔,是負責不同的音域
提琴的三個共鳴箱,更增多音色立體的變化
如果以合聲立體的角度來看
那胡琴當然是前天不良,後天失調...

再說提琴音箱的共振
經過師父數十年來的經驗累積
他深表自信地說
現在可以在還未黏裝前(上牛皮膠)
便可控制音色音量(就是木材的厚薄弧度.音柱位置等已經有譜了)

而且還跟我透露了一個小秘密喔
音箱共振的音律是要調向自然律,而非12平均律
這樣裝上弦後,以12平均律去拉會得豐富的音色
才能產生最佳的共鳴...這真是一個大秘訣

張傳芳師父更讓我佩服的是
他並不會看輕二胡這個小小的琴筒
他直說,越是構造單純,演奏者便得投入更多感情,這才是音樂
他老人家說現在義大利製提琴學校,做出來的琴都很差了
大陸也不乏高手師父,手工一流,可是為什麼比賽不得裁判親賴
主客觀的因素排除,主要因為美國裁判認為琴是一件藝術品,而非商品......
不能用量化處理.琴的上漆筆觸都是藝術,手工質感...

張老師傅也有心想傳承.不過時機未到
因為他說他當初學做琴.是先買義大利製琴學校校長的琴
一把好幾十萬的.狠下心買回來肢解.就拆了
慢慢地自行摸索.分析.嘗試...
我想這條路走下去就是不歸路喇
傾家蕩產.也要撩下去了...真是不容易ㄚ

還有一點.師傅說
要學做小提琴.最起碼要有拉奏簡單協奏曲的能力
=
當時為趕畢製與同學厚臉皮去求教
再次感謝張師傅不吝詳細解說
也感謝楊忠衡先生給予連絡方式

不同文化間彼此應有的尊重
而不是說自己多麼多麼好

沈新欽老師:合唱指揮10

91/12/9
歌曲:我想念你媽媽

1.脫離機械式的打拍子,以致每小節都斷掉,拍子太重(手勢的開合,蓄放),cut-off點一下就好
呼吸那拍還是有拍子,吸氣但別打下去,(一個小小的打拍動作),以區別打的拍子與呼吸拍
有在第一拍吸,或在最後一拍吸,吸氣可以是一拍,也可以是快速的,這算高級動作
2.無形的板子,彈性的回來
3.轉的時候圓一點,懸吊在那裡的感覺,肩放鬆
4.指揮不要只用前臂,大臂也要配合,輕輕撥過去
5.臂與手肘並用,腕輔助,才不會腕在追拍子
手掌處別太直,圓一點(握雞蛋)
吸氣拍強弱,有控制
手勢代表身體的擴張,呼吸與手勢相輔相成,非二分的單一小動作
6.想到呼吸就忘了拍子,手的焦點,集中力量,張力
7.吸氣拍子就亂掉了
8.要看團員,小聲是整個動作縮小,非單用手腕去轉
9.想音樂,計畫拍子,樂句處理,最後一拍撐住,停一會,別草率結束,圓滑一點

下星期指花非花/踏雪尋梅


【胡笙阮語揚柳琴~琶笛箏鳴蕭嗩聲】

合唱指揮8

91/11/25
歌曲:月夜的海上 陳榮盛作曲
6/8太慢,改打兩拍,才有船歌的味道,伴奏音型也是搖擺的感覺
※所以4/4也不一定打四拍,要看速度,也可打兩拍

1.別太隨意下拍,伴奏‧團員都顧好,心中默想...再下拍。
收拍:整個手臂輕輕抬起,點一下結束,撐住不動幾秒。
(※這首歌曲節尾是清淡幽遠,一望無際的海面,一輪明月當空,
結尾手勢就不會是暴力激動的大動作,輕輕抬起,點一下結束。)
樂曲中間有f強度的樂句,此時就要與開頭的p,做手勢的大小對比...
2.忘掉機械式的打拍,手腕用太多,手的位置太低
至少第一個句子要看團員,不能一天到晚看譜,團員不會看你
呼吸,是給團員看到,嘴巴可適度張開些
呼吸聲別太大,適度,微開口便可表示
(※呼吸聲覺得也是一種音樂,不僅是團員與指揮間默契的展現,也可以適度帶領聽眾,過猶不及都是不好的,中庸。)
3.(※樂曲是p-f-rit)應先計畫手勢大小,彈性空間,產生大小聲手勢的對比,
如開頭p,就用胸前的空間,手勢小一點就好,對比的效果
突慢不好,要漸慢,123.45.6..1...慢.慢.更慢
分割拍之前的拍子就要算,控制
cut-off輕抬手,點,結束...稍微定住一兩秒,對音樂處理的態度
4.無須太晃,船歌,身體自然的韻動
5.手要控制,別抖緊張,拍子的方向
6.拍子不會是一樣大的,失控,手腕轉太多
7.拍點可柔軟,清楚
8.出手太突然,起拍結束都要抬手,預備位置準備好,線條圓一點(進行曲就不是圓線條的了)
手勢流暢的,控制長短,計畫拍子,位置才不會不夠用
9.手掌是微靠攏,非五爪金龍,翻手動作太多,延長時,手撐住,不是停止
---

歌曲:我想念你媽媽 Bill Parkinson 白蕊譯詞
三拍子,Slowly

1.三拍,強弱弱,第一拍強,可以在胸前出去一些,
弱時拉回來,較靠近胸,前後相對位置,手勢也隨之變小
吸氣的地方,樂句的段落,要在清楚
2.拍子彈性所產生

新發樂曲練習本,老師並快速演練一下
1.花非花2.踏雪尋梅3.大海的故鄉4.撒尼少年跳月來
5.sing and dance,children of god
6.all things bright and beautiful
7.jubilate
8.台灣是寶島(同聲二部合唱) 顏信星詞/蕭泰然曲

---
下星期同學們對調練習指月夜海上/我想念你媽媽
不過12/2那天得參加大四最重要的教學參觀,一連四天
所以就沒法去上課了,覺得很可惜!

【胡笙阮語揚柳琴~琶笛箏鳴蕭嗩聲】
標籤: 指揮

指揮法7

91-11-18期中考試
2.3.4.5(2+3.3+2).6.7(3+4.4+3).9.12拍,各兩次
節奏譜例,嘴巴都要隨著唸拍子

1.起拍挪外一點
2.拍子與拍子間的線條多一點
3.要能控制漸慢的速度,不管在哪一拍分割,在漸慢時口唸,1又2又3又4又
4.漸快,動作先縮小,才會漸,均勻;漸快要有概念,是越來越快,而非突快
5.手腕用太多,整個手臂帶動;延長拍時,手撐著,別亂動
6.表情的差別,手勢的強度
7.要唱出聲,嘴巴舉手有配合,才知

---
昨晚考程式設計,實在...又把這副聯加了加

胡笙阮語揚柳琴
琶笛箏鳴蕭嗩聲

遂想他日倘若可學作曲
便要寫一首以此
十種樂器為名的絲竹曲!

古人言:立德、立功、立言。
吾以此為念,以傳後世!
標籤: 指揮

指揮6

輪流上台指揮"春天",同學們唱,一人伴奏

各人優缺點不一,每點為一位同學所犯的小缺失

1.要給呼吸,在呼吸時,頭不要點,拍子活潑點,別埋頭看譜,要看團員
呼吸的練習方法:拍子下去時,吸氣
(延伸:拍子手勢往下與吸氣橫隔膜下降,肺部漲大,會產生一種形於外的上下張力)
2.拍子不要一下子慢太多,無須轉頭或直看伴奏,點清楚
3.線條在多一點,拍子彈上來的力量多一點,指尖有彈性,多看團員,離開譜別依賴
4.拍點有彈性,勿鬆散,手腕勿用太多,彈簧;微笑;聲音是垂直時,手可以拖著
5.小姐的動作,忘記寫在臉上;身體別扭,可隨音樂擺動,一點點勿多;個頭高,手位置要低一點
6.什麼地方該看譜,什麼地方最不該看,如漸慢,絕不該盯著譜看,要多給提示,如起頭也是...
7.表情太酷了,可愛一點
8.拍子多變化,大小聲,漸強弱...整體的變化,各聲部都要照顧
9.神秘動作(含糊不清的動作),看譜看太多,給呼吸
10.手腕要有止,手臂也有輔助
11.指揮乾脆,拍子太快,太早到拍位,在等
12.呼吸,微笑,下拍;勿站三七步,兩邊平行;拍子分配的很好
(拍子分配的很好:與拉長弓,吹長音,力量氣息分配均勻意思相同,不快不慢)
13.嘴巴不用跟著唱那麼多,呼吸都有給
14.自然點
15.手勢會往前點出去
16.預備拍太快,與起拍不合;手在抖
17.下半身別踢足球,移動太多

準備:月夜的海上
標籤: 指揮

指揮5

rit要平均
要分割就是要漸慢

左手80%copy右手,也可左右互換,翻譜
右手也可以給表情.重音.大小...
左手輔助,加強強調,托音
---
芝加哥交響樂團/蕭提
曾經在指揮時忘情地將指揮棒刺入眼睛

還有一個樂團在演奏時
低音大提琴斷絃
剛好那時,英國管正在吹優美的旋律
而敲定音鼓的正在打個小盹
不驚被嚇的把鈸弄倒了
結果,英國管把吹嘴吃下去....
標籤: 指揮

指揮法4

譜例先由a2/4.b3/4.c4/4.d6/8.e3/4.f2/4
本週老師進行至g5/4.h6/8.i4/4.j7/4
得先將基本拍子打熟練
在畫拍位時,才能控制手勢,表現譜上標示的速度.力度.表情
也開始加入變化拍子
g.5/4(2+3)+Allegro(快板)+f(forte強)+marc(有力)-兩小節,2/4一小節.3/4一小節-->pp-兩小節,就是打一個完整五拍(2+3)
--->3/4+f+marc---一小節
--->5/4(2+3)+leg+漸弱+p+rit...三小節-最後一小節手勢要撐住

兩種比較容易出錯的
1.速度改變
2.延長.rit...

分割拍是用來打慢速拍
四拍的分割拍,就是在四拍原來的正拍旁+都加一小後半拍(可念做英文and或中文"又")
就像九.十二拍一樣的複合拍,1and.2and.3and.4and
分割不是每一拍都分,看節奏,尾聲大多會打漸慢收速

延長音符的cut-off
拍位有時在下,有時在上,視承接樂句而定
在下收拍,以利重新起拍,會多一拍,好呼吸
在上拉起收拍,並直接下拍,下一拍才會準

非隨手抬起,還是有很小的ready.go,預視動作
and時就是在給新速度

千萬別給後半拍,用呼吸解決

預習歌曲:春天/白蕊詞/A-Hawthorne曲
---
quote:

當指揮給p之前,應該是要打出p的暗示(預備拍),但是當樂隊進入p時,指揮已經要給下一拍ff的暗示,
會不會造成樂隊正在演p,指揮卻在演(暗示)ff ?視覺上有點不一致呢?


孫新財老師說:國外指揮的拍點會比樂團快一點,不知道是不是這個原因?

沈老師在演練時有提出這點,and時就是在給新速度與力度的提示,到新拍點的瞬時加速放慢或手勢大小濃淡...

---
半桶水響叮噹,樣樣學,樣樣鬆,還請包含!
標籤: 指揮

指揮法5

休止停拍的結束暫停
關係到殘響問題
沈老師說他在美國時
曾在一個古老的大教堂指揮
光是殘響 就有三秒
那時就要早點控制
不然 在唱新的樂句 還聽到之前

幾個收尾的分割漸慢,在不同拍上
以4/4為例,倒數第二小節,第一拍分割or第二拍開使分割or第三第四開始
最後一小節,四拍延長,結束

3/4 accel(漸快,拍子要縮小)...............Allegro(in1)
後來in 1 的意思就是三拍子的打成一拍
以此類推2/4也可以in1.....etc.

實地演練
標籤: 指揮

中國古代音樂史料輯注

近日來新財老師連刊載數篇關於中國古代音樂史料的輯注
卻發現點閱人數,相對地少了許多
不過,學生心中明白這些在日後才是我們得下功夫的地方

去旁聽合聲學(一),上的是原文書,大家查的很辛苦
有一次談到西元800年歐洲單一旋律的聖歌,男聲,大概是唐朝
好在日本還保留了唐"邦樂",老師直說反較那時(唐)比較進步
只是後來改朝換代,沒有一直累積下來
老師知道我是國樂社的,順便問了我一下,能不能再多舉一些例子.........>_<

真是書到用時,方恨少!
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(黃帝.夏.商.西/東<春秋戰國>周.秦.西"新"東漢.三國.西/東晉.南北朝)=古代 (The Ancient Periods):?~西元五百年
*西元前139漢張騫通出使西域,西元399晉法顯赴天竺=耶穌誕生西元
*東漢曾侯乙墓的編鐘
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(南/北朝.晉.唐.五代.北/南宋.元)=中世紀 (The Middle Age):西元五00年~一四五0年
*單聲部聖歌,以前女人是不能進教堂的,最早的葛利果聖歌是單音音樂,男聲
*經文歌/牧歌/彌撒曲,十世紀左右四線譜發明
*最早的古琴譜
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(元.明)=文藝復興時期 (The Renaissance):西元一四五0年~一六00年
*1405鄭和首次下西洋=1492哥倫布發現美洲新大陸
*1601利瑪竇入北京,1624~1661荷蘭人占福爾摩斯,1661鄭成功收復台灣,明亡。
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(清)=巴洛克時期 (The Baroque Era):西元一六00年~一七五0年
*巴洛克時期在1750巴哈去逝結束,那時仍未確定A=440,只有對位,還未有合聲
*牛頓發現萬有引力,十八世紀中葉工業革命1666

約翰 . 薩巴斯欽 . 巴哈 ( Johann Sebastain Bach 1685 ~ 1750, 德國 )
安東尼奧 . 韋瓦第 ( Antonio Vivaldi 1678 ~ 1741, 義大利 )
喬治 . 費德利克 . 韓德爾 ( George Frideric Handel 1685 ~ 1759, 奧國/ 英國)
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(清)=古典樂派時期(The Classic Era):西元一七五0年~一八二0年/浪漫樂派時期(The Romantic Era):西元一八二0年~一九00年/國民樂派時期(The National Era):十九世紀後半到二十世紀初。

法蘭茲 . 約瑟夫 . 海頓 ( Franz Joseph Haydn 1732 ~ 1809, 奧國)
沃夫岡 . 阿瑪迪斯 . 莫札特 ( Wolfgang Amadeus Mozart 1756 ~ 1791, 奧國)
魯德威格 . 馮 . 貝多芬 ( Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827, 德國 )
費利克斯 . 孟德爾頌 ( Felix Mendelssohn 1809 ~ 1847, 德國 )
費倫茲 . 李斯特 ( Franz Liszt 1811 ~ 1886, 匈牙利 )
法蘭茲 . 舒伯特 ( Franz Schubert 1779 ~ 1828, 奧國)
費德利克 . 蕭邦 ( Frederic Chopin 1810 ~ 1849, 波蘭 )
彼得 . 柴可夫斯基 ( Pyotr Tchaikovsky 1840 ~ 1893, 俄羅斯 )
約翰尼斯 . 布拉姆斯 (Johannes Brahms 1833 ~ 1897, 德國 )
朱瑟貝 . 威爾第 ( Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901, 義大利 )
比才 ( Georges Bizet 1838 ~ 1875, 法國 )
賈柯摩 . 普契尼 ( Giacomo Puccini 1858 ~ 1924, 義大利 )
古斯達夫 . 馬勒 ( Gustav Mahler 1860 ~ 1911, 奧國 )
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(民國)=現代樂派時期 (The Modern Era):西元一九00年~?
*愛因斯坦於1916年發表廣義相對論,1930年代發生愛滋病

雷納德 . 伯恩斯坦 ( Leonard Bernstein 1918 ~ 1990, 美國 )
德布西 ( Claude Debussy 1862 ~ 1916, 法國 )
---

礙於學生課業繁重
其實有看沒懂啦!
斗敢提出一些感想

中國古代音樂史料輯注
http://mayasun.idv.tw/FORUM.asp?FORUM_ID=67

quote:

礼记卷十七 乐记
樂本篇
凡音之起,由人心生也,
人心之动物使之然也,
感于物而动,故形于声,
声相应,故生变,
变成方谓之音,
比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐,
(<樂記>對聲、音、樂有明細的區分
單出為聲、眾聲和合成章為音(以上聲樂)、
加樂器/舞蹈方稱之為樂)

乐者,音之所由生也,
其本在人心之感于物也,是故
其哀心感者,其声焦以杀,
其乐心感者,其声啴(ㄊㄢ舒暢)以缓,
其喜心感者,其声发以散,
其怒心感者,其声粗以厉,
其敬心感者,其声直以廉,
其爱心感者,其声和以柔,



很多文化的產生都與社會還環境有關,為了宗教.君權...
但於此卻早已談及人本身之感...
quote:

中國古代音樂史料輯注----新唐書卷二十一 志十一 禮樂十一
(宋·歐陽修、宋祁)
聲無形而樂有器。
古之作樂者,知夫器之必有弊,而聲不可以言傳,懼夫器失而聲遂亡也,乃多爲之法以著之。故始求聲者以律,而造律者以黍。
自一黍之廣(寬),積而爲分、寸(度量);一黍之多,積而爲龠、合(量器);一黍之重,積而爲銖、兩(衡量)。此造律之本也。

燕樂。高祖即位,仍隋制設九部樂:
《燕樂伎》,樂工舞人無變者。
《清商伎》者,隋清樂也。有編鐘,編磬、獨弦琴,擊琴、瑟、奏琵琶、臥箜篌、筑、箏、節鼓皆一;笙、笛、簫、篪、方響、跋膝皆二。歌二人,吹葉一人,舞者四人,並習《巴渝舞》。
《西涼伎》,有編鐘、編磬皆一;彈箏、搊箏,臣箜篌、豎箜篌、琵琶。五弦笙、蕭、觱篥、小觱篥、笛、橫笛、腰鼓、齊鼓、簷鼓皆一;銅鈸二,貝一。白舞一人,方舞四人。
《天竺伎》,有銅鼓,羯鼓、都曇鼓、毛員鼓(皆似腰鼓,前者較小,後者較大),觱篥,橫笛,鳳首箜篌,琵琶、五弦,貝,紼一(太一?十二弦,六隔);銅鈸二,舞者二人。
《高麗伎》,有彈箏、搊箏、鳳首箜篌、臥箜篌、豎箜篌、琵琶,以蛇皮爲槽,厚寸餘,有鱗甲。楸木爲面,象牙爲捍撥,畫國王形。又有五弦、義觜笛、笙、葫蘆笙、簫、小觱篥、桃皮觱篥、腰鼓、齊鼓、簷鼓、龜頭鼓、鐵版、貝、大觱篥。胡旋舞,舞者立球上,旋轉如風。
《龜茲伎》,有彈箏、豎箜篌、琵琶、五弦、橫笛、笙、簫、觱篥、答臘鼓(制廣羯鼓而短,以指揩之)、毛員鼓、都曇鼓,侯提鼓、雞婁鼓、腰鼓、齊鼓、簷鼓、貝,皆一;銅鈸二。舞者四人。設五方師子,高丈餘,飾以方色。每師子有十二人,畫衣,執紅拂,首加紅襪,謂之師子郎。
《安國伎》,有豎箜篌、琵琶、五弦、橫笛、簫、觱篥、正鼓、和鼓、銅鈸,皆一;舞者二人。
《疏勒伎》,有堅箜篌、琵琶、五弦、簫、橫笛、觱篥、答臘鼓、羯鼓、侯提鼓、腰鼓、雞婁鼓,皆一;舞者二人。
《康國伎》,有正鼓、和鼓,皆一;笛、銅鈸,皆二。舞者二人。工人之服皆從其國。

  隋樂,每奏九部樂終,輒(ㄓㄜˊ常)奏《文康樂》,
一曰《禮畢》。虁騰時,命削去之,其後遂亡。及平高昌,收其樂。有豎箜篌、銅角,一;琵琶、五弦、橫笛、簫、觱篥、答臘鼓、腰鼓、雞婁鼓、羯鼓,皆二人。工人布巾,袷袍,錦襟,金銅帶,畫絝。舞者二人,黃袍袖,練襦(ㄖㄨˊ短衣),五色縧帶,金銅耳璫;赤鞾。自是初有十部樂。



"聲無形而樂有器"寫的真好!似乎每一個朝代的律制都不同

記得唐三采俑,用色鮮明,仕女有多著薄紗露胸,胡姬胡樂四起還有一匹駱駝
不知道日本的邦樂有沒有擅改,還是胡樂跟邦樂是不同的

最後一句"工人之服皆從其國",唐代真不愧是泱泱大國!

quote:

中國古代音樂史料輯注----明史卷六十一 志三十七 樂一
(清·張廷玉等)
其樂器之制,郊丘廟社,洪武元年定。樂工六十二人,編鐘、編磬各十六,琴十,瑟四,搏拊四,柷敔各一,壎四,篪四,簫八,笙八,笛四,應鼓一;歌工十二;協律郎一從執麾以引之。
七年復增籥四,鳳笙四,壎用六,搏拊用二,共七十二人。舞則武舞生六十二人,引舞二人,各執幹戚;文舞生六十二人,引舞二人,各執羽籥;舞師二人執節以引之。共一百三十人。惟文廟樂生六十人,編鐘、編磬各十六,琴十,瑟四,搏拊四,柷敔各一,壎四,篪四,簫八,笙八,笛四,大鼓一;歌工十。
六年鑄太和鍾。其制,仿宋景鍾。以九九爲數,高八尺一寸。拱以九龍,柱以龍虡,建樓於圜丘齋宮之東北,懸之。郊祀,駕動則鐘聲作。升壇,鍾止,衆音作。禮畢,升輦,鐘聲作。俟導駕樂作,乃止。十七年改鑄,減其尺十之四焉。

  朝賀。洪武三年定丹陛大樂:簫四,笙四,箜篌四,方響四,頭管四,龍笛四,琵琶四,闉六,杖鼓二十四,大鼓二,板二。二十六年又定殿中韶樂:簫十二,笙十二,排簫四,橫笛十二,壎四,篪四,琴十,瑟四,編鐘二,編磬二,應鼓二,柷一,敔一,捕拊二,丹陛大樂:戲竹二,簫十二,笙十二,笛十二,頭管十二,闉八,琵琶八,二十弦八,方響二,鼓二,拍板八,杖鼓十二。
命婦朝賀中宮,設女樂:戲竹二,簫十四,笙十四,笛十四,頭管十四,闉十,琵琶八,二十弦八,方響六,鼓五,拍板八,杖鼓十二。
正旦、冬至、千秋凡三節。其後太皇太后、皇太后並用之。朔望朝參:戲竹二,簫四,笙四,笛四,頭管四,闉二,琵琶二,二十弦二,方響一,鼓一,拍板二,杖鼓六。

  大宴。洪武元年定殿內侑食樂:簫六,笙六,歌工四。丹陛大樂:戲竹二,簫四,笙四,琵琶六,闉六,箜篌四,方響四,頭管四,龍笛四,杖鼓二十四,大鼓二,板二。
文武二舞樂器:笙二,橫管二,闉二,杖鼓二,大鼓一,板一。四夷舞樂:腰鼓二,琵琶二,胡琴二,箜篌二,頭管二,羌笛二,闉二,水盞一,板一。
二十六年又定殿內侑食樂:祝一,敔一,搏拊一,琴四,瑟二,簫四,笙四,笛四,壎二,篪二,排簫一,鍾一,磬一,應鼓一。丹陛大樂:戲竹二,簫四,笙四,頭管二,琵琶二,闉二,二十弦二,方響二,杖鼓八,鼓一,板一。迎膳樂:戲竹二,笙二,笛四,頭管二,闉二,杖鼓十,鼓一,板一。進膳樂:笙二,笛二,杖鼓八,鼓一,板一。太平清樂:笙四,笛四,頭管二,闉四,方響一,杖鼓八,小鼓一,板一。



這大概就是明代的樂團編制吧?

"協律郎一從執麾以引之"是否為指揮,還有好多曲名

傳統的記譜是文字譜,如敦煌譜,古琴譜,工尺譜...相信這大家都知道
就我自己而言,是沒法從文字中(簡譜也是)就想像音高,當然這是跟視唱有關
高中時學吹嗩吶,曾去拜訪過鄰近土地公廟的北管/永燈祠
有樣學樣地跟阿公們一同"唸譜",這或許是古人的視唱聽寫吧!
我試想,是否因此,中西方音樂思維便由此分道揚鑣
因為在五線譜上容易觀察到音與音之間的"音程"關係,遂發展了對位,合聲...
而傳統音樂便較著重意境,線條,旋律上...我猜想的

quote:

簡譜之所以稱為簡,"前提"是因為其所用的元素,阿拉伯數字1.2.3....
是普遍在我們生活中運用,幼稚園的時候,大家都要會寫阿拉伯數字
如果不會看阿拉伯數字,那也不"簡"了

而五線譜,對初學者為什麼不容易學?
引述孫新財老師別出心裁的解釋-真是有道理!
五線譜的記音,非並稱---下一線是低音1,中央1在第三間,高音1卻又在上兩線
由學習者角度來看,的確,大大增加學習困難
而反觀簡譜
只有1.2.3.4.5.6.7這七個符號而已
高低音的記號只是在數字上下,各加一個或兩個點號

簡譜之所以比線譜簡單
當然還有一個原因是
現在的簡譜為首調制
現在的線譜則是固定調制
首調是否比固定調簡單?其實也是一個習慣問題
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簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的
(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804~1864)所創立,所以這種簡譜又稱為"舒威譜式"。
以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7、來代表音階中的七個音,休止符以0表示,長音以-或是˙表示。
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文人畫家/溥心畬:學古人者,在於識得古人意旨之所在。