星期六到台南發表了自己的作品
音樂意象之家具設計創作
12分鐘非常緊湊的報告＞＿＜
左二:屏科大木材設計系陳啟雄教授


賢延伸
物象.物境.心象.心境
以器求道,道不離器

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以下出處:
第二屆第一次東方家具系列學術研討會暨家具設計展覽會
家具系統論三物件.空間.文化與社會論文集p7

專題演講:物象與境
王明蘅／成大建築系教授

一.物之為用
家具之為物,首在其用.用是種心思,甚至是簡單的行為.
有有用之用,有無用之用.故,用有瘠饒.
用為瘠,單一而足.用之行為孤立隔離,家具如器物機具.
用為饒,不一而足.用之行為因情而異,因境而轉,家具為境中之物.

二.以象造物
象之為物,即為豐饒之用所成況味.
用為饒,則多景多情.故宜以象造物;以物成象.
物不只為用,物自身即為象.
象非用之餘,而為用之體.

三.出象入境
境為情之遇.有情則有象.
出象則可入境.
有有物之境,有無物之境.

=

物之為用,
以象造物,
出象入境,
境中無物.

在這次2008三義木雕節裡
2008國際木雕藝術交流展........不同於2008台灣國際木雕競賽
受邀參展的日本雕塑家
簡潔的風格
令人印象深刻
其中
又以石川幸二教授的作品
更讓我喜愛

因應3/31台藝大第二校區玻璃工坊開幕
跟貴生一起完成了兩張吹玻璃用的馬椅
期待下星期一看片岡老師吹玻璃

五花大綁

高級

[閱讀全文]

我個人還是比較偏人為設計的創作
因為漂流木這個的素材
使用久了
每位藝術家的風格幾乎都大同小異
無法彰顯出個別差異性

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聯合報桃園地方版:
石門水庫漂流木 歡迎民眾索

[閱讀全文]

曾介紹一位荷蘭藝術家Mark Ho的金工機器人
http://www.tosaint.com/rewrite.php/read-271.html 
力與美的展現
今天從助教那得知一位日本木工達人
中川岳二（なかがわたけじ）

1978年

長野県生まれ埼玉県育ち

網站
http://take-g.com/
網站裡面還有許多可愛的玩偶
河童.太郎....濃濃的日本味
推薦

細部

藝術可貴的地方
在於此創造
絕非一昧故步自封
坐吃山空

文化應如流動的活水
而非一攤靜止不動的死水

互動藝術的產生亦是
新科技的產生
促使新的可能性發生

不同思考
有各種表達方式
而
木頭作為我表現的媒材
除了其暧暧內涵光的特性外
傳統與創新的衝突
亦是我所感興趣的部分

美國的工業設計師Daniel
作品:木鏡
以馬達控制切割木塊
與人及時互動下
產生似馬賽克的影像
非常有趣
另外也轉化垃圾為鏡面

http://web2.ntit.edu.tw/~s14914012/index1.html
www.smoothware.com/danny
在此網頁上可欣賞即時互動的影像
QuickTime movie of Wooden Mirror(Click to view)


830 square pieces of wood, 830 servo motors, control electronics, video camera, computer, wood frame.
Size - W 67” x H 80” x D 10” (170cm , 203cm, 25cm).
Built in 1999, this is the first mechanical mirror I built. This piece explores the line between digital and physical, using a warm and natural material such as wood to portray the abstract notion of digital pixels.


http://www.digiarts.org.tw/Resource/LeaRec_detail.aspx?LeaRecDBID=15

專訪快感藝術家－丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA） - 垃圾鏡面（Trash Mirror）
   ■ 製作者：數位藝術知識與創作流通平台
■ 講者– 與談者： 丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA）
■ 日期： 2005/07/1
■ 地點： 國立台灣美術館
■ 製作年份： 2005
■ 性質： 訪談
■ 關鍵字： 丹尼爾‧羅詹, Daniel Rozin, 垃圾鏡面, Trash Mirror, aec
■ 授權方式：貢獻至公共領域

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【內容簡介：】
1.為何你經常以鏡子做為創作主題？

是的，我發現鏡面是一個我創作很好的平台，許多媒體藝術和媒體藝術家有他們想要傳達的內容，而媒體和科技就是他們的工具。我的藝術跟媒體有關、也跟科技有關。而鏡子不但是一個很好的暗喻，也是能夠連結人們與我的藝術地一種很好的互動形式。

2.選擇垃圾來處做這個作品有什麼特別意義？

我只是想要創造一個作品，像鏡子一樣可以展示的作品，我試著尋找最大的張力、最深的鴻溝，所以一方面我們有乾淨而複雜的數位影像，另一方面我則需要尋找完全不同的東西。我發現垃圾本身的雜亂無章，透過電腦處理這樣的影像，給予秩序，對我來說這是很有趣的，電腦的秩序和垃圾的雜亂無章兩個很大的對比。

垃圾是我們丟掉不要的東西，所以對我們來說沒有太大意義，可是另一方面來說，垃圾是非常個人的。例如這鏡面上的垃圾是我的垃圾，而不是隨地的垃圾，他可能是我在口袋裡找到的舊收據和你找到的不同東西，可能是我早上喝咖啡完之後製造的垃圾，也可能是我在紐約上班途中撿到的垃圾。所以他其實是非常個人的，我認為我們丟棄的東西是反映我們自身，因為這樣，所以我開始以垃圾創作，不只是因為它的雜亂，而是透過這個物體可以告訴我們許多關於製造這個物體的人以及這垃圾屬於誰人。

3.你的另一個作品「山姆大叔和糖果」，與此次展出的作品似乎都有消費的一函，請說明？

你提到的穿糖衣的山姆大叔的確是跟消費有關，他同時也是跟對比有關的作品。這個作品以山姆大叔為象徵，而在美國山姆大叔是號招自願軍參予的形象，另一方面，這與消費文化非常兩極，買雜誌和糖果這類無價值的行為，這個作品確實與對比有關

我在藝術學校時，我有個教授是個很有名的藝評他曾說過藝術太複雜，沒有辦法成為我們的生活，所以我其實沒有意識到，當我在創作垃圾鏡面時並沒有想到消費這個想法。

4.每一件垃圾後面都代表一個故事？

對我來說每個垃圾背後都有一個故事，有些是很個人的，如我去看戲的票，媽媽給的支票，不同的東西，我手寫的便條，所以這些東西是很個人的，其他的東西就不是如此，像汽水罐不過就是我們喝完丟棄的，我選擇某些東西為的是視覺上的衝擊，有些則是對個人的衝擊。

5.遠近的距離關係與你的作品有何特別關連或意義？

是的，這的確是我作品的主要觀念，幾乎我目前做的所有作品都有至少兩層的資訊和在一起，通常都跟遠看近看有關。當你貼近看垃圾鏡面時，看到的是單獨的紙片，可以閱讀、理解上頭的東西。當你站遠看時，便流失了這樣的細節，沒法分辨它是垃圾，但是看是一種行為，一種細微的行為，來來去去看到的是不同的規模。

我發現這很有趣，對我來說，這像變魔術一樣，也是鏡子的功能。一個面像能夠承載很多東西，鏡子便是這樣。如果我們在這裡有的不是這台電腦，而是一面鏡子，我們三人都往裡看，都會看到不一樣的東西，因為這就是鏡子的功用，這是自然發生的事情，當妳拋光一片金屬，可以達到這樣的效果，而看池塘的水一樣也會達到效果，就是這個行為，但是要用電腦模擬這樣的行為則是一件很複雜的事。而我的作品也試著做到如此，我所有的作品都會跟著觀賞的人的角度而改變，站的遠看到的是一個東西，站近看到的又是別的東西。而且他們可能就是看到自己的形體，所以互動性是其中很大的一個部份。

6.作品牽涉軟體和硬體控制，全都是你個人完成的嗎？

這問題挺簡單，我都是自己做，我喜歡寫軟體、設計、操作電子部分，管線之類的。我都是自己來，這可是有原因的。

我花了九個月的時間才完成那個木質鏡面，有些作品花的時間更長。這裡面包含很多工作，我覺得手工是有其價值所在，用自己的手去做東西，我覺得這是新媒體失去的一部份，新媒體的東西就是軟體，對我來說，實際去做東西，要親身融入創作的每個階段是很重要的。

7.學習新的科技或技術對創作而言是否重要？

是也不是。首先，對於每個用科技創作的人來說，這是個挑戰，因為科技一直在變，所以你必須一直學。每年都要學新的東西。有時這是很令人沮喪的，因為你就是得學新的東西，他們不見得很有趣，甚至很無聊，但就是得做。另一方面，對我來說要讓這些作品成形是越來越容易，因為我已經成了專家，我知道怎麼做出這些鏡子，因為到目前為止我已經做了四五個，所以當我要作新的時，我知道其中包含些什麼，不過我並不覺得這是好事，反而是件壞事，對藝術家來說當專家是件壞事。我很努力不當專家，因為當你成了專家，你就不會問大問題了，反而問些小問題，因為大問題的答案你都已經知道了，所以在我要嘗試新事物的時候，我儘量保持我的無知，有時我很努力保持我的無知。很多藝術家對於週遭發生的事情都很清楚，我卻不是這樣，我很少看其他的藝術品，我就是做我自己的東西，不要被別的東西影響，也不要被稱為專家。

8.請談談你的背景

當然，我是學工業設計的，是產品設計師，在生產電腦產品的高科技公司裏設計產品有十年之久。後來我回學校唸研究所，在紐約大學裡，我學會怎麼寫電腦程式，怎麼操作電子產品。是那時開始，我發覺我想要創作自己的藝術作品，在那之前我並沒有任何要創作的靈感。但是我總認為自己是個設計師。我認為所有的作品都是設計出來的，我的作品全都是設計，每個作品都是經過構圖的，我應該是個設計師，雖然我認為那是藝術，其實也是設計的。

9.你可不可以給想要進入這個領域的創作者一些建議？

問題癥結在於為什麼要用數位創作，我認為人應該是想要創作藝術的。

我覺得人們都想表達他們自己，對某些人來說，他們則是透過藝術。至於選擇科技或新媒體為平台，我覺得人們必須很清楚知道為什麼他們要這麼做。我知道新媒體還很新，而有這樣工具或技術的人卻不是對的人。擁有技術的是工程師和軟體設計人，而不是藝術家。而這些人沒有什麼要表達的，我覺得現在情況漸漸好轉了，因為已經越來越普遍，所以真正藝術家可以運用新媒體當作工具。

10.就你的經驗而言，藝術家和工程師之間合作的關係是什麼？

我認為這回到你剛問我是否我自己親手做所有的東西那個問題上。我談過關於我的背景，我曾經是個工業設計師。而設計師要做的就是畫好美美的設計手稿，給工程師製作。這中間的合作情形就很像你提到的。我覺得這類的合作很令人沮喪，常常我的手稿美美的，到了工程師手上，回來卻是我不喜歡的東西。當我創作我的藝術作品，我必須要能夠充分掌控，因為工程師會認為他們必須自己做重要的決定，但我才是那個決策者。要怎麼樣讓工程師不要拿很多問題來問你，藝術家怎樣利用新媒體創作，你必須要變成工程師，變成軟體設計人，我也看過由一群人合作出來很棒的藝術作品，即便是要請工程師幫忙的，這是可能的，但是對我來說，我喜歡自己來。

11.你的作品有尋求任何贊助嗎？

是的，我在紐約大學工作，我是那裡的教授，同時也有研究職務，所以我的經費來自學校和贊助學校的公司團體，所以我才能夠負擔我需要的時間和經費。

我認為這個展覽裡大部分的作品都是從大學裡出來的，我不知道為什麼，但她們的確是，你可以看得到。

是的，我認為其他形式的藝術也差不多，藝術需要贊助。我認為任何形式的藝術，都只有少數的藝術家能夠真正靠賣掉自己的作品來維生，藝術家通常很窮，所以依附大學和教書是很多藝術發生的管道。

12.一個國家的科技水平會影響媒體藝術的發展嗎？

沒錯，新媒體是藝術與科技的結合，某些國家，台灣也是其中之一，科技方面很強。我在美國，半數買到的東西都是台灣做的，對於工程和製造方面台灣確實很強。我認為新媒體是很適合台灣的一種表達形式，我在這見到的人挺科學，我覺得這是很好的搭配，可以是很好的搭配。

13.創作對你的真實意義是什麼？

我喜歡做東西，我真的很喜歡動手做東西，那讓我很高興。

對我來說並不是只有表達我自己，而是創作的行動力，我喜歡實地去做，我喜歡蓋東西，而且很多概念藝術其實並不快樂，在欣賞的過程裡會使你感到沮喪、憤怒，或者它就是沒有美感。我喜歡讓人快樂，我希望我的作品上有美學上的漂亮。我創作具互動性的作品，讓人可以有很好的體驗，我發現當人們跟我的作品互動時，她們會笑、很快樂的樣子，這是我喜歡做的事。

幫學弟貴生設計的DM
以日式的簡約風格為設計方向
因
這套餐具組以生漆作為保護
日本漆器工法
繁文縟節.一雙筷子看他弄了兩個星期
還被漆咬><唉~
不過
辛苦也是有代價
食趣
也在今年三義全國木雕競賽
生活創意類榮獲入選獎
是一組相當實用並兼具美感的作品
敬請支持一位認真上進的年輕藝術家

學弟貴生不負眾望
繼去年時間膠囊
http://www.tosaint.com/rewrite.php/read-253.html
再次以空間遊毯
勇奪今年三義木雕比賽生活創意類首獎
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=542

表面上看起來很容易
背後所付出的努力是外人所看不到的
貴生大多都在台藝大工藝系一樓木工廠出沒
若有各種與木頭相關的問題
可以到那請教他
另
六月14.15.16在台藝大校內
由工藝系舉辦創意藝術市集
將有木工.陶瓷.金工.編織...專攤
作品都非常精緻可愛
這種經由手觸摸的質感
絕對令人永生難忘
識貨者千萬別漏失掉了

貴生
是研究所的學弟,他畢業於台師大工教系機械組
目前就讀台藝大工藝設計研究所

貴生不僅在機械上學有專長,更擅長車製木作
也曾是台師大陶藝社社長
並獲得2006年三義木雕競賽生活創意類首獎
與
2007年以《空間遊毯》亦獲得首獎
有這樣優秀的學弟,真是與有榮焉!
這時也顧不得謙虛,得老王賣瓜自賣自誇一下^^

2006年三義木雕競賽生活創意類首獎作品
林貴生《時間膠囊》

面對全球化的競爭，台灣到底要走向哪一個方向?台灣錯綜複雜的歷史背景，王銘顯校長引日本工藝教育家小池幸二，大致可以區分為華南文化，殖民文化，古中國文化，原住民文化，在這多元文化下，我們不僅得尊重包容，更得將其內涵吸收消化，繼而轉化為我們的內涵，在地化設計的確是越顯重要！

    台灣的經濟奇蹟，從早期的加工出口產業，到高科技的代工製造，近年政府已開始重視文化創意產業，以家具來說，俗諺：「一府二鹿三艋舺」，連橫在台灣通史中說：「木工最精，台南為上」，台南體家具有其特殊的表現手法，如：枷苳入石榴，利用兩異木材色差表現精湛的工法，而大溪木製家具的興盛，傳說淵源於林本源家族開墾，但據筆者觀察實因大溪本身具有豐富的林產及水運，伴隨著台灣經濟起飛，具足天時地利人和的條件，便趕上這股經濟時代潮流，與林本源家族開墾並無太大關連。但當年大溪和平老街上，家家戶戶製作木製家具的景象不再，如何再創大溪木製家具產業，實為吾輩所深思？

    當年大溪家具產業能伴隨著這股經濟奇蹟興起，其中大溪薪傳獎藝師/游禮海老師(1933~)，是一位相當具代表性的人物，游藝師說：「大溪家具特色在於，線條流利、風格娟秀，與中國家具的風格迥然不同。」游藝師是大溪人，從小主動求知，明白自己所要追求的是什麼，不僅有相當深厚的功底，在想法上也不拘泥一處，願意多方嘗試與再創造，73歲的老人家年輕時即有設計的概念，真是不簡單！引領風騷帶動整個大溪的發展，筆者從藝師努力的歷程看到文化創意產業的方向，我們必須不計一切代價找到文化的根，在從傳統中勇敢出走！

    今年寒假桃園文化局舉辦了此次木工研習營，由游藝師高徒：簡淵川老師親授，象徵了文化如活水般滾動的傳延。大溪家具代表了桃園的文化，不過家具博物館的設立，似乎也在召告這個文化將遭遇斷根的絕處，身為桃園人我相當不甘願，文化傳承不是一天兩天，沒有五年十年的投入，這樣的文化是淺根的，大溪家具傳承亦同，我希望這樣的木工研習營每年寒暑假都應該舉辦，並且不限桃園人，才能吸納更多人才！

    最後由衷希望游禮海老師，簡淵川老師身體健康，更期盼桃園縣政府拿出氣魄與願見，加緊腳步整理李騰芳古厝，積極籌設游藝師的家具典藏館，讓更多人知道大溪家具之美，此舉除了能帶動大溪觀光產業，還可將都市人的心，吸引到大溪的木工森林裡！