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台灣紅不是紅

研一時
所上教授曾舉辦了一場研討會
請了當時還不太出名的自創品牌公司
台灣紅:李慧芬小姐來座談
http://www.taiwanang.com/
說實話
從我們的觀點來看
如果只是把八卦或太極等傳統圖飾
原原本本的複製到一件外套或包包上
那就太小看文化創意產業了
很可惜
台灣紅的周邊產品
多是如此

或許
台灣文化財的觀念才剛起步
未來我們只能多寄予厚望

最近如火如荼的倒扁活動
便把台灣紅的顏色
作為倒扁靜坐活動的主色
不過
台灣紅不是純紅色
印象中是一位裝置藝術工作者
林明弘
將台灣花布作為素材
http://www.marieclaire.com.tw/?go=d32&w_id=464
http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=20198

傳播科技發達
狗仔八卦
老百姓越吃越鹹
惡性循環下
沒來點重口味
我想這倒扁活動就不會那麼轟動
悲哀
要是沒有這些噘頭
台灣紅~藏傳佛教裡息增懷誅的懷(愛)主色是紅色我想紅色並不一定是流血 但台灣紅不是紅.後續如何就不得而知了?
月餅起義
迦納斯線
2300人輪班靜坐~這點倒是很聰明
倒扁活動哪上的了檯面呢

若是沒有內哄
哪有新聞記者會報導呢?負面新聞也是新聞囉
若是沒搞得像嘉年華
靜坐人氣持續的了多久呢?灑狗血不都是台灣霹靂火的畫面

另一方面
還有一位穿著衣衫不整
喜穿著加大呎碼
卻拉著小提琴
口說愛台灣的立委
很會搞噘頭
成就了另一種格調
呵呵
一種米養百種人
消費了台灣
消費了後世子孫

星期一我該穿什麼衣服呢
一切盡在不言中


由 賢琴藝致 最後編輯於 2006-09-09 21:03:55

做工的人

曾聽國北師
羅生豪所長演講時
他說
三芝有三多
野狗.死人.藝術家
換言之
藝術家跟死人.野狗的地位
是沒兩樣的
感覺還滿諷刺的

說的也沒錯
我接觸到的一些
真正在從事藝術相關工作的人
都是有一餐沒一餐的
跟做工的人.流浪漢
並沒有多大的差別
不是不會賺錢
而是不願去和稀泥

或許
學音樂的人總自以為高尚

在我看來
玩玩樂器演奏技術
還可以
若要真正問一些更深入的音樂問題
大多不知所以然
這也是台灣音樂教育的悲哀
音樂教育不是一天兩天就能改變的

越是飽滿的稻穗
越是低頭

我想做工的人
也有人權
其實他們的工作更值得人家尊重

賣勞力
感恩
標籤: 研究生

筑波大學岡村教授:日本書道

前幾個禮拜
筑波大學的書道老師
岡村教授在學校有一場演講

小弟會後未詢問岡村老師
能否將其肖像權公開於網路
本於文化推廣
我想他老人家應該不會在意才是

我看到岡村教授寫的一手好字
講實話.相當汗顏
不過.他說他18歲之前是在摔柔道
所以.大家還有救^^

日本書道大致上可以分為
圖畫性-佈局.圖形
書寫性-寫.認.讀
兩類
如有誤還請指正

這場示範講座
給我最大的感觸是
岡村老師說
他會臨摹字帖或碑文
但更重要的是去分析
為什麼要這麼寫?

為什麼的確很重要
=
期末將至
簡單分享一下

筑波大學岡村教授
自從到了研究所
有很多機會可以聽到
來自各領域學有專長者的演講

日本岡村教授的書道~才知道日本人寫書法的厲害.汗顏
李安導演~做自己想做的
陳俊良~東方美感再現
羅生豪~來自土地的呼喚
官政能~質化的情感研究
羅炳榮~專利的重要
日本花藝~線條與空間的對話
日本茶道~唉.下個禮拜日要實際體驗.不過要練拳
太多了

藝術家兩個多小時的演講
有別於純宣揚口號的傳道
藝術家的演講
通常會從其作品出發
帶領我們進入藝術家的異想世界

我在那當下
都深受感動
即便走出會場
看到藍天碧地
仍是充滿無限期望
不過
駑鈍的我
也很快的將這份感動
如過往雲煙般消逝
^^

今天一位纖維藝術家的演講
我被其真心的熱誠.使命感
甜蜜的負荷所感動

反觀自己卻感到非常非常慚愧
自覺仍只是在藝術的門邊遊蕩
沒有對生活
對環境
對人
提出自身的看法

這位藝術家
姓萬
是一位女性的纖維藝術家
因為是英文名翻譯
所以沒有查清楚中文名字
不過有MAIL

萬老師是芝加哥藝術大學藝術學院畢業
主修服裝設計跟纖維藝術
後來在???不好意思沒記清楚繼續MFA
目前在北卡???不好意思沒記清楚
獲得正式教職

往往聽一場演講
大概前十分鐘
就可以預知這場演講的精彩度
今天萬老師
沒有讓我失望
真精彩
讓我又開了一扇窗口

人用手去創造
手並非勞力密集

布包裹著人
從生老病死
嬰兒出生
老死進棺

認識自我的優缺點
從日積月累中摸索
反應生活的變遷

使用不同的媒材

空間

一種對過往回憶的反思
針線
父母親對子女的關愛
噓寒問暖
一個書包的帆布
一種暗喻
轉化
一種對升學制度的發洩

去蕪存菁
仍不知道什麼才是自己所要的

再說不同的故事
要講的太多了
尋找物質本身的意義
轉化為另依種形式
反轉
相反的特質

用眼睛去看
用心去體會
用手去做

肉餅是台灣常見的食物
來自母親的關愛
只是中西方表現形式不同
手攻上的表現
愛的表達

對環境起了疑問
我的家在哪裡

回憶中的感覺
看照片
走進照片
感受實際中

用雙手去疑問自己
滿足人類的基本需求
人在空間中

泰國佛教
用布隔絕男女
用線溝通天聽
一種詮釋與溝通
批判自己的東西

腦海中的豆子
一種社會化的轉化

女+家=嫁
嫁-家=女

看的人有看的人的型態
做的人有做的思維

設計有其特別
感受來自環境生活的改變
人與環境

流行很快就過了
訓練自己的眼睛
不要去跟著市場走
商業變化很快

在學校實驗性要多
原創創造性

心在哪
家就在那

教育應該具有其理想性
藝術是一輩子的工作
===

很隨性的筆記
閱者需自行消化

留美編織藝術家
Jan-Ru Wan(萬珍如)
講題:纖維藝術之無限量的創造性和想像空間
時間:95年5月10日 14:00~16:00
地點:教學研究大樓303



學歷:
1996 美國威斯康辛州-密爾瓦基市大學藝術創作碩士,主修纖維藝術
1993 芝加哥藝術學院-美國伊利諾州藝術創作學士,主修纖維藝術 & 時 裝 設 計

經歷:
2004- 助理教授/授予終生職位資格的;藝術與傳播學院/東卡羅來納州大學; 格林維爾市, 北卡羅來納州
2000-2003 客 座 教 授, 藝 術 與 設 計 學 校 -北卡羅來納州立大學, 洛利市, 北卡羅來納州

精 選 得 獎 記 錄:
2006 威斯康辛Milwaukee 大學“G.O.L.D.十年卓越畢業生獎”(頒給前十年內畢業生在他們的事業領域極有成就之校友)

2006 緬因州 羅伯特M. MacNamara 基金會 授予研究獎學金並聘任駐州藝術家

2006 美國"當代藝術 Juried 國際陳列"傑出成就獎,予以陳列Upstream People Gallery

2005 泰國Burapha University授予駐校研究金邀請長期展演

2005美國華盛頓特區"獨創纖維藝術獎",展示於Apex Gallery

2004 代表北卡羅來納州獲選加州“Headland Center for the Arts”擔任駐中心藝術家
2003 北卡羅來納州Chapel Hill Round Town藝術節頒給【最佳大眾票選獎】

2001 北卡羅來納州 本年“橙色與本地傳統藝術【授予特別獎助金】

2001 北卡羅來納州 Durham 藝術委員會頒給【新銳藝術家獎】

2000奧馬哈州 “國際 2-3-4 面向”展 頒給 【傑出藝術成就獎】


1997 喬治亞州 "反映" 當代纖維印象展 由Chattahoochee 手織布工的協會& Etowah 美術畫廊頒給【藝術首選獎】

1996威斯康辛州 密爾瓦基市大學頒給【Layton 特別成就獎】

1996美國伊利諾州 芝加哥藝術學院學院“優選畢業生獎”

精 選 個 展:

2007 將於 北卡羅來納州Fayetteville藝術中心 展出主題“縫補希望”
2006 美國愛荷華州Graceland 大學Constance 展出“尋找紅屋房”
2006 NC洛利市藝術空間藝術館展出作品“縫補希望”
2005 田納西州 田納西技術大學, Derryberry 美術畫廊個展"尋找紅屋房"-;
2005北卡羅來納州 格林維爾Emerge Gallery個展"尋找紅屋房"
2005泰國 Burapa 大學 主題個展“在喧鬧忙碌的世界裡沉思”
2004田 納 西 州Vanderbilt University Sarratt 畫廊 個人作品展
2002北卡羅來納州 達拉謨市立藝術館 個人主題展"縫補& 祈禱"
2002北卡羅來納州 杜克大學"心靈,大腦,行為"展演
1998北卡羅來納州 夏洛特市"多元訊息會議"裝置個展

精 選 聯 展:
2005-2006 旅 展 "紅豆和米飯 "亞特蘭大當代藝術中心, 喬治亞州; Emery & Herry學院 埃莉諾市, 維吉尼亞州 ,埃莉諾市・D. 威爾遜藝術館, Hollins 大學; 維吉尼亞州
2005 立陶宛"2005-Kauna 國際藝術紡品"雙年展;
2005 泰國"東南亞藝術節" 國際邀展 Burapha Univeristy , Conburi,
2005南卡羅來納州"新南亞洲傑出藝術家" Harper 畫廊, Presbyterian 學院,
2006 美國"第八屆當代藝術 Juried 國際展",Upstream People Gallery
2005-2007北卡羅來納工藝、創造性和設計的UNC 中心旅展“超越與傳統”東南部的教的藝術家工藝的中心, 創造性和設計,
2005北卡羅來納州Durham"DAC 50 年" , 應邀展出
2005 美國"第7屆 當代藝術 Juried 國際展",傑出獎; Upstream People Gallery
2005 美國華盛頓特區"獨創纖維藝術獎", 獲頒傑出獎金,Apex Gallery。
2005 北卡羅來納" Fayetteville 藝術館"”三十徵展系列”
2004北卡羅來納州 拉謨市 Durham 藝術協會"未見的視域"
2002北卡羅來納州"北卡羅來納創新藝術家聯展"-23,青山中心, Greensboro, 2002北卡羅來納州"中國變革:常數移轉 ": Curated 個展由Jan Ru Wan; Carboro 分館, Carrboro市
1999喬治亞州 亞特蘭大市, 當代藝術中心”國際當代藝術雙年展"
1997喬治亞州 Chattahoochee 手織布工的協會& Etowah 美術畫廊,大會首獎:
當代纖維圖像展"反映"
標籤: 研究生

如何寫好一篇論文

其實我也是寫論文的初學者
不過
將自己歷經教授慘電的心路歷程
作一個小整理

寫論文
建議不要把戰線拉太長
這樣很難寫的好
譬如
題目定的很大
結果沒有什麼內容邏輯

小題大做
是不會有問題的

而且不同目的的論文
題目一定要好好控制
否則
寫了也是白寫
多花工夫

有人說
抄十幾篇是碩士論文
抄百篇是博士論文
看起來固然是諷刺

不過實際上
是需要動腦筋思考如何抄
應該說如何引用
如何架構

找資料是先前作業
找到很多相關資料
才有信度效度
才有強大的後盾

架構好通篇的邏輯
引用才會切題
不然會產生
文不對題

再不都是
甲大師說:
乙大師說:
丙大師說:
就是沒有自己說

作研究自己的論述是很重要的

建議從平常很小的題目
慢慢累積
就是碩士論文


胡扯一通
標籤: 研究生

從文化創意看樂器產業

挑戰2008
政府有遠見地
將文化創意產業
列為重點項目

文化資產
是無法用價值來換算的
譬如
北投的溫泉與周邊相關的產業
是魚水共存
這種文化財在日本
及先進國家是相當倍受重視的

文化創意我覺得是台灣
可以在國際上擁有一席之地的關鍵

李安導演拍攝了斷背山榮獲奧斯卡金像獎
我想我們臺灣為了把台大送進世界百大
溢注百億研究經費
沒錯
栽培了幾位可以榮登SIC的論文教授
可是這些研究的論文對台灣產業發展有何益處嬤

近來教授要拿到國科會經費
一定要有產學合作的部份
我想如何提昇台灣產業的發展
各大學成立創新育成中心的目的亦在此

個人認為
台灣具有多元文化
實不需故步自封
更因我們傳承了傳統文化的精隨
我覺得我們更能付諸實踐

其中
傳統音樂與樂器產業
就如同文化財一般
藝術家以器求道
道不離器

樂器是玩音樂入門的器
音樂卻是可以培養人思維的道

雖說學音樂的孩子不會變壞
這句廣告詞非常響亮
可是我想不是絕對

因若稱產業
就必須談及商業行為
然而~學葉教授的語氣^^
這年頭掛羊頭賣狗肉的很多
披著羊皮的狼
嘴巴說的滿嘴仁義道德
實際上卻非如此
請自己細心觀察

我想即便號稱自己是藝術家
也是得去思辯其藝術價值在哪?
實因我們不能再以傳統的士農工商去判定
隨便給人家扣一個大帽子
商人即奸商
一種米養百種人
誠信做生意
別老是以打壓別人抬升自己
作為宣傳手段
自己還是要多加觀察留意

遠離傳統爭鬥的紅海
創造屬於自己的藍海
紫牛正是藍海策略中所說的創意
藉由文化找到創意
提升產業價值
樹立品牌形象
品牌不等於名牌亦非高價

當然要以樂器做為產業的話
樂器依循的觀點在哪呢?
說實話
我不懂音樂聲學
當然
並非完全不懂
學而後知不足
即便知道點皮毛
其實還是離學術很遠
學術並非一連串的噱頭
即便發明或發現了什麼新觀念
都還稱不上學術

個人認為
音樂聲學的建立
需架構在音樂美學上

樂器的發音美學
才事有所本
有所依據
各種向度觀點都是需要被尊重的

我覺得
只要懂得基本理論
靈活運用
日本的明和電機
帶給人們的新奇
絕不是靠高超或高深的技術

不用掉入鑽研探索的研究領域裡
那些交給物理學家吧

創新才是當代藝術的價值~這也是我覺得要稱樂器設計系的原因
不是再雕樑畫棟
刻龍頭鳳頭
並非木雕不重要而是為什麼要刻呢

盲目追求北京琴音色.上海琴音色.蘇州琴音色
重點是
如何建立我們自己的美感經驗
自己的音色特點~就地取材是一種方法
並非人云亦云
應該賦予樂器新的價值

想法
才是賣錢的牛肉!
創意
才是產業提昇的關鍵!

文化創意產業
以傳統樂器
為主軸是一個不錯的開端
由 賢琴藝致 最後編輯於 2006-06-27 01:15:23

五一勞動節

今天是五一勞動節
對於台灣基層的勞工來說
或許已經不具任何紀念意義了

台灣的經濟已成為
富者越富
貧者越貧
的畸形現象
多少學子繳不出便當費
多少人無法享受來自音樂的美感

一人得道雞犬升天
曾為三級貧戶的阿扁
你可曾好好替這些真正
為台灣流血賣命的農民們著想
面對每天弊案層出不窮
除了充滿了口水與狡辯
我們還能看到誠信嬤?

音樂家應該敏銳
感受來自常民生活的吶喊
而非是階級對立
地位層次的比較

大陸的樣板音樂
在作曲家下放勞改的過程
姑且不論其創作背景
確實產生了一些不錯的作曲
來自土地與人的對話

我們台灣是個以農立國的國家
需要音樂家紀錄來自常民的聲音

相較於視覺藝術
美術就顯得樸實許多
每個人都可以拿起筆記錄屬於個人的觀點想法

已經好幾次
跟張銀樹老師討論我們成立國樂社的目的
與社團未來的走向
我們的努力付出
不是為了服務家境富裕的孩子
只要肯學就能略窺音樂之窗

五一勞動節
希望從事勞力工作的家長們
身體健康
同學們清楚知道自己的方向
努力不懈

臺灣救狗椅設計概念

大溪薪傳獎藝師游禮海老師說:早期給人做學仔,一開始只能打掃、搬貨物、煮水膠等雜事,一段時日磨練其心志後,才能了解木工工法、榫卯結構,進而學習椅頭椅條衣櫥等家具工序,而椅頭是早期台灣民間最早使用的民間生活坐具,後因地制宜,就地取材,逐漸發展了台灣自己的特色,如農村因農作需要,常使用較堅硬的龍眼木,都市地區只須乘坐,以質輕的楠木為主。後隨台灣經濟起飛,家具才改採珍貴木料,如檜木肖楠,不過,物美價廉的塑膠椅出現後,這股濃濃的臺灣味逐漸消失!前陣子有一隻哈士奇,聰明撘救了遭遇危險主人的嬰兒,廣為人津津樂道!哈士奇雖然不是台灣在地的犬種,但,在我的心中,他是台灣的驕傲,2006年歲次丙戌屬狗,運用了台語諧音之美,與結構上出榫的設計,巧妙搭配眼睛鼻翼,有台灣人出頭天的意涵,試圖表達台灣人重情重義,質樸憨厚的一面,尋找那份不再記憶中留存的臺灣味!

狂賀第一篇研討會論文

20060330【尋找台灣味設計模式-台灣救狗椅為例】
通過"知識創新與前瞻設計研討會/創新文化精品"初審
感謝林伯賢.林榮泰教授對學生的督促與台藝大工藝所全班同學^^
雖然只是一小步.但更加確定往學術發展的初衷!
=
當時也是盡心盡力撰寫.不過現在覺得寫的真差><
標籤: 研究生 design

賣文化

今天早上學校教授
請了一位日本花藝的專家來演講
讓小弟大開眼界
原來日本花藝背後蘊藏了許多哲思
不是隨便插就是了
花材與花器整體搭配下
真的是很夠味
在有限中追求無限
難怪一個日本花器就價值不斐

據說日本茶道一喝也要各把個小時
晚輩大概只能嘗鮮喝一次

瓷器的英文為china
漆器的英文為japan
這背後其實是一整個龐大的文化架構
懂得欣賞的人
收藏一件漆器或瓷器
其實是對整個文化的尊重

從一些報導可以知道
日本的企業都是百年老字號
因為日本人重視自己的文化
重視這樣的流派傳承
在現代人看來或許很麻煩
不過這就是文化累積的力量

文化真的是一個很龐大的知識
知識是用來謀生過日子
常識是用以享受過人生

試想如果沒有整個文化背景的架構
沒有更多人的加入
海納百川
才能有更多活水滾動這文化
不然
誰會想瞭解你所謂的文化呢
所謂的內涵呢

音樂應該也是一樣
只靠喜歡音色.技巧...還不夠
要賣的是整個文化
只賣一把樂器能賣多久
又不是在市場秤斤賣

文化產生知識
知識產生力量
力量就是經濟

價值是由人來衡量
雖然
我覺得文化是無價
不過
知識經濟時代
怎麼賣
就是關鍵了

前陣子很熱門的藍海策略
我想可以參考
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
利用跨領域.異業結盟 組織.創新團隊
跟傳統惡性競爭打壓別人
抬升自己的紅海作區隔
獨自奮鬥的年代已經過去了
團結力量大

轉載出處
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/p04.asp

江逸之(遠見雜誌資深撰述)
 
  湛藍燈光下,身穿鮮紅色長袍的女主角,優雅地在高空中飛翔;打擊音樂一起,頓時間,三位白衣人拿著白晃晃的鐵環,騰空而起,追逐女主角。 這不是好萊塢片廠,而是「太陽馬戲團」(Cirque du Soleil)在美國拉斯維加斯的豪華劇場所表演的劇碼。在電影與職業運動搶占全球娛樂市場,傳統的馬戲團逐漸沒落之際,1984年由拉里貝提(Guy Lalibert^等幾位加拿大魁北克街頭雜耍藝人創立的太陽馬戲團卻席捲全球。 沒有動物、馴獸師與小丑的太陽馬戲團逆勢成長,在全球九十多個都市演出,吸引了四千萬位觀眾。創立不到二十年,它的營收就突破新台幣200億元,一舉超越了擁有一百多年歷史的全球馬戲團霸主「玲玲馬戲團」(Ringling Bros. and Barnum & Bailey)。
 2004年《富比士》(Forbes)雜誌公布全球富豪排行榜上,四十五歲的太陽馬戲團執行長拉里貝提以身價折合新台幣230億元入榜。太陽馬戲團處於一個嚴重衰退的行業。傳統的馬戲團,硬板凳、無厘頭的小丑雜耍與鬆散的節目表演,讓兒童寧可去電影院看《哈利波特》或是留在家中玩PS2遊戲機,也不願走進馬戲團帳篷。 當所有馬戲團都把競爭的焦點放在如何挖角最出名的小丑與馴獸師,企圖在日益萎縮的市場中不斷搶占市場占有率時,太陽馬戲團的拉里貝提卻不甩競爭者,全盤推翻數百年來的競爭規則。太陽馬戲團大膽把動物與馴獸師表演拿掉,只保留了代表馬戲團精神的帳蓬與雜耍,將簡陋的帳蓬設計得鮮豔奪目,觀眾席乾淨舒適,並且將觀眾族群,從兒童轉向消費力更高的成年人。

 陽馬戲團轉向百老匯取經,把沒有主題性的雜耍活動,導入舞台劇的編導制度,借用劇場與芭蕾舞的表演元素,搭配大型樂團的音樂推動視覺表演,每年製作好幾套節目輪流演出,並與IBM等企業合作,積極發行海外版權的DVD節目。

 太陽馬戲團正是奉行《藍海策略》最成功的企業。它成功地拿掉了成本較高但不流行的馬戲元素(動物表演);並把劇場元素重新灌入馬戲團中,票價提高好幾倍,仍能吸引習慣高昂劇場票價的觀眾入場。

抱藍海,不跟競爭者起舞

 太陽馬戲團對於台灣企業最大的啟示在於,如何脫離殺戮戰場,改變遊戲規則。 長期缺乏創新的台灣科技產業,最近幾年陷入毛利率保五、保三(5%、3%)的血腥戰場「紅海」。 「我增加的生意,就是你掉的,最後只會把市場愈切愈小,」交大管理科學系教授朱博湧憂慮地指出,台灣業者只汲汲營營於瓜分現有市場需求,專注對著競爭對手頻頻出招,卻忘了如何去對消費者做更有價值的創新。

我相信只要東西夠有內涵
不用廣告
不用宣傳
自然會有人想來了解