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臺灣救狗椅設計概念

大溪薪傳獎藝師游禮海老師說:早期給人做學仔,一開始只能打掃、搬貨物、煮水膠等雜事,一段時日磨練其心志後,才能了解木工工法、榫卯結構,進而學習椅頭椅條衣櫥等家具工序,而椅頭是早期台灣民間最早使用的民間生活坐具,後因地制宜,就地取材,逐漸發展了台灣自己的特色,如農村因農作需要,常使用較堅硬的龍眼木,都市地區只須乘坐,以質輕的楠木為主。後隨台灣經濟起飛,家具才改採珍貴木料,如檜木肖楠,不過,物美價廉的塑膠椅出現後,這股濃濃的臺灣味逐漸消失!前陣子有一隻哈士奇,聰明撘救了遭遇危險主人的嬰兒,廣為人津津樂道!哈士奇雖然不是台灣在地的犬種,但,在我的心中,他是台灣的驕傲,2006年歲次丙戌屬狗,運用了台語諧音之美,與結構上出榫的設計,巧妙搭配眼睛鼻翼,有台灣人出頭天的意涵,試圖表達台灣人重情重義,質樸憨厚的一面,尋找那份不再記憶中留存的臺灣味!

狂賀第一篇研討會論文

20060330【尋找台灣味設計模式-台灣救狗椅為例】
通過"知識創新與前瞻設計研討會/創新文化精品"初審
感謝林伯賢.林榮泰教授對學生的督促與台藝大工藝所全班同學^^
雖然只是一小步.但更加確定往學術發展的初衷!
=
當時也是盡心盡力撰寫.不過現在覺得寫的真差><
標籤: 研究生 design

賣文化

今天早上學校教授
請了一位日本花藝的專家來演講
讓小弟大開眼界
原來日本花藝背後蘊藏了許多哲思
不是隨便插就是了
花材與花器整體搭配下
真的是很夠味
在有限中追求無限
難怪一個日本花器就價值不斐

據說日本茶道一喝也要各把個小時
晚輩大概只能嘗鮮喝一次

瓷器的英文為china
漆器的英文為japan
這背後其實是一整個龐大的文化架構
懂得欣賞的人
收藏一件漆器或瓷器
其實是對整個文化的尊重

從一些報導可以知道
日本的企業都是百年老字號
因為日本人重視自己的文化
重視這樣的流派傳承
在現代人看來或許很麻煩
不過這就是文化累積的力量

文化真的是一個很龐大的知識
知識是用來謀生過日子
常識是用以享受過人生

試想如果沒有整個文化背景的架構
沒有更多人的加入
海納百川
才能有更多活水滾動這文化
不然
誰會想瞭解你所謂的文化呢
所謂的內涵呢

音樂應該也是一樣
只靠喜歡音色.技巧...還不夠
要賣的是整個文化
只賣一把樂器能賣多久
又不是在市場秤斤賣

文化產生知識
知識產生力量
力量就是經濟

價值是由人來衡量
雖然
我覺得文化是無價
不過
知識經濟時代
怎麼賣
就是關鍵了

前陣子很熱門的藍海策略
我想可以參考
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
利用跨領域.異業結盟 組織.創新團隊
跟傳統惡性競爭打壓別人
抬升自己的紅海作區隔
獨自奮鬥的年代已經過去了
團結力量大

轉載出處
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/p04.asp

江逸之(遠見雜誌資深撰述)
 
  湛藍燈光下,身穿鮮紅色長袍的女主角,優雅地在高空中飛翔;打擊音樂一起,頓時間,三位白衣人拿著白晃晃的鐵環,騰空而起,追逐女主角。 這不是好萊塢片廠,而是「太陽馬戲團」(Cirque du Soleil)在美國拉斯維加斯的豪華劇場所表演的劇碼。在電影與職業運動搶占全球娛樂市場,傳統的馬戲團逐漸沒落之際,1984年由拉里貝提(Guy Lalibert^等幾位加拿大魁北克街頭雜耍藝人創立的太陽馬戲團卻席捲全球。 沒有動物、馴獸師與小丑的太陽馬戲團逆勢成長,在全球九十多個都市演出,吸引了四千萬位觀眾。創立不到二十年,它的營收就突破新台幣200億元,一舉超越了擁有一百多年歷史的全球馬戲團霸主「玲玲馬戲團」(Ringling Bros. and Barnum & Bailey)。
 2004年《富比士》(Forbes)雜誌公布全球富豪排行榜上,四十五歲的太陽馬戲團執行長拉里貝提以身價折合新台幣230億元入榜。太陽馬戲團處於一個嚴重衰退的行業。傳統的馬戲團,硬板凳、無厘頭的小丑雜耍與鬆散的節目表演,讓兒童寧可去電影院看《哈利波特》或是留在家中玩PS2遊戲機,也不願走進馬戲團帳篷。 當所有馬戲團都把競爭的焦點放在如何挖角最出名的小丑與馴獸師,企圖在日益萎縮的市場中不斷搶占市場占有率時,太陽馬戲團的拉里貝提卻不甩競爭者,全盤推翻數百年來的競爭規則。太陽馬戲團大膽把動物與馴獸師表演拿掉,只保留了代表馬戲團精神的帳蓬與雜耍,將簡陋的帳蓬設計得鮮豔奪目,觀眾席乾淨舒適,並且將觀眾族群,從兒童轉向消費力更高的成年人。

 陽馬戲團轉向百老匯取經,把沒有主題性的雜耍活動,導入舞台劇的編導制度,借用劇場與芭蕾舞的表演元素,搭配大型樂團的音樂推動視覺表演,每年製作好幾套節目輪流演出,並與IBM等企業合作,積極發行海外版權的DVD節目。

 太陽馬戲團正是奉行《藍海策略》最成功的企業。它成功地拿掉了成本較高但不流行的馬戲元素(動物表演);並把劇場元素重新灌入馬戲團中,票價提高好幾倍,仍能吸引習慣高昂劇場票價的觀眾入場。

抱藍海,不跟競爭者起舞

 太陽馬戲團對於台灣企業最大的啟示在於,如何脫離殺戮戰場,改變遊戲規則。 長期缺乏創新的台灣科技產業,最近幾年陷入毛利率保五、保三(5%、3%)的血腥戰場「紅海」。 「我增加的生意,就是你掉的,最後只會把市場愈切愈小,」交大管理科學系教授朱博湧憂慮地指出,台灣業者只汲汲營營於瓜分現有市場需求,專注對著競爭對手頻頻出招,卻忘了如何去對消費者做更有價值的創新。

我相信只要東西夠有內涵
不用廣告
不用宣傳
自然會有人想來了解

2006寒假木工營心得

面對全球化的競爭,台灣到底要走向哪一個方向?台灣錯綜複雜的歷史背景,王銘顯校長引日本工藝教育家小池幸二,大致可以區分為華南文化,殖民文化,古中國文化,原住民文化,在這多元文化下,我們不僅得尊重包容,更得將其內涵吸收消化,繼而轉化為我們的內涵,在地化設計的確是越顯重要!

    台灣的經濟奇蹟,從早期的加工出口產業,到高科技的代工製造,近年政府已開始重視文化創意產業,以家具來說,俗諺:「一府二鹿三艋舺」,連橫在台灣通史中說:「木工最精,台南為上」,台南體家具有其特殊的表現手法,如:枷苳入石榴,利用兩異木材色差表現精湛的工法,而大溪木製家具的興盛,傳說淵源於林本源家族開墾,但據筆者觀察實因大溪本身具有豐富的林產及水運,伴隨著台灣經濟起飛,具足天時地利人和的條件,便趕上這股經濟時代潮流,與林本源家族開墾並無太大關連。但當年大溪和平老街上,家家戶戶製作木製家具的景象不再,如何再創大溪木製家具產業,實為吾輩所深思?

    當年大溪家具產業能伴隨著這股經濟奇蹟興起,其中大溪薪傳獎藝師/游禮海老師(1933~),是一位相當具代表性的人物,游藝師說:「大溪家具特色在於,線條流利、風格娟秀,與中國家具的風格迥然不同。」游藝師是大溪人,從小主動求知,明白自己所要追求的是什麼,不僅有相當深厚的功底,在想法上也不拘泥一處,願意多方嘗試與再創造,73歲的老人家年輕時即有設計的概念,真是不簡單!引領風騷帶動整個大溪的發展,筆者從藝師努力的歷程看到文化創意產業的方向,我們必須不計一切代價找到文化的根,在從傳統中勇敢出走!

    今年寒假桃園文化局舉辦了此次木工研習營,由游藝師高徒:簡淵川老師親授,象徵了文化如活水般滾動的傳延。大溪家具代表了桃園的文化,不過家具博物館的設立,似乎也在召告這個文化將遭遇斷根的絕處,身為桃園人我相當不甘願,文化傳承不是一天兩天,沒有五年十年的投入,這樣的文化是淺根的,大溪家具傳承亦同,我希望這樣的木工研習營每年寒暑假都應該舉辦,並且不限桃園人,才能吸納更多人才!

    最後由衷希望游禮海老師,簡淵川老師身體健康,更期盼桃園縣政府拿出氣魄與願見,加緊腳步整理李騰芳古厝,積極籌設游藝師的家具典藏館,讓更多人知道大溪家具之美,此舉除了能帶動大溪觀光產業,還可將都市人的心,吸引到大溪的木工森林裡!
標籤: 木工 crafts design

模仿股市名嘴:張國志

之前老師有沒有一直苦口婆心
不厭其煩的告訴各位大師
創意是從日常生活中累積的
想法需要你細心體悟
有沒有?有沒有?有沒有? (ps:用力揮手三次)
有嘛! 老師有講嘛!
老師有講你有沒有在聽? 你沒有在聽嘛!
那你讀那麼多書幹什麼?! (ps:暫停30秒.丟筆~!~! 瞪大家)
老師不僅人氣指數分析的準!
老師連創意指數也分析的準!
老師有沒有說過?有沒有再三的強調?
創意才會讓全世界刮目相看?!
有沒有講? 不是老師愛生氣嘛! 我要怎麼講,你們才會相信我?
你缺錢找老闆,要有創意找老師嘛!
為什麼?為什麼?為什麼? (ps:用力揮手三次)
因為,好的老師會帶你上天堂 不好的老師只會帶你住套房嘛!
就這麼簡單! 不是老師自誇,只要跟對人,上對課!
今天你就不會沒想法到腦袋空空了嘛!
老師在講,你有沒有在聽? 你要是跟對人,上對課,
到時候~爽到爆就是你了嘛!
老師的話你不聽嘛! (ps:暫停30秒.丟筆~!~! 瞪大家)
好,我們心平氣和,
老師再重新講ㄧ次
創意是從日常生活中累積的
想法需要你細心體悟?!

===
以上純屬虛構,
修改自howdesign劉崇志總監mail
模仿股市名嘴:張國志
如有雷同概不負責
大悶鍋是我最欣賞的節目

實在是搞不懂
送你一桶汽油和一支番仔火
為什麼會紅
 
quote:

實在是搞不懂
送你一桶汽油和一支番仔火
為什麼會紅



真是幸運
這個問題今天在一本書上找到了些解答

quote:
從劉文聰現象看紫牛現象

春水堂科技娛樂股份有限公司董事長兼總經理——張榮貴

造成台灣的劉文聰現象並不是《霹靂火》電視節目,而是因為這個角色夠俗,俗得徹底,變成網路族群的一個話題,一種網路式的另類感受,透過網路族群的散播,形成風潮。
劉文聰是典型的紫牛。可以這麼說:沒有網路族群的搖旗吶喊,台灣霹靂火充其量是另一檔《春天後母心》,只是又一齣被台灣底層認同的八點檔通俗劇。
幾年前網路上突然竄紅一首歌〈交大無帥哥〉,可惜這頭乳牛沒有牧場,無法收成,紅過就消失,沒有創造任何商業利益。否則以當時的唱片市場,紅一首歌,一個新人,大約有兩億以上市值。
所謂的「早期接受者」,幾乎等同「網路重度使用者」或「先驅使用者」。這群人在網路世界中瞎混胡闖,糾眾打屁,他們天生有一種優越感,就是「不屑」,不屑所有正襟危坐的創意,甚至不屑卑微的討好。
「先驅使用者」自有主張,不隨大眾媒體起舞,至少不隨強力推銷,或有計謀的媒體訊息起舞。廣告人已經意識到這群人的影響力,甚至努力討好他們。
阿貴也曾經是紫色乳牛,幾篇簡短的動畫,在完全沒有預警的情形下,繞遍地球所有華人的世界。那時,「先驅使用者」若不轉寄阿貴動畫,阿貴就會如同沒有身分地位的遊民,在網路世界中,這是嚴厲的挫敗。九十年農曆大年初一,中國時報以偌大的標題報導:「如果你還不知道阿貴,那就落伍了」。之前,自由時報更以全版的版面,介紹春水鎮及阿貴家族所有人物。阿貴在先驅使用者的圈子裡僅僅經歷三個月就浮上臺面,以強大的力量橫掃大眾媒體。
阿貴是個意外。他在我對網路還很陌生的情形下,征服了網友的心,讓我活生生經歷一次奇妙的經驗--所謂「病毒行銷」的威力。同時阿貴也為我開啟了一扇門,見識先驅使用族群飄忽莫測的行徑。
所幸我有二十年媒體工作經驗,以及一個半成立的小公司,可以在最短時間內圈地蓋牧場,及時經營這頭突然闖進來的紫牛。今年(2003年),阿貴獲得時代雜誌選為亞洲英雄,與大陸姚明、日本青朝龍等人並列,算是經營極大化的效益了。
但網路世代,顛覆是常態,下一頭紫牛出現在哪裡,是所有行銷人尋找靈童的天命。
新奇與不斷變動是先驅使用者奔騰的方式,留在原地只會眼花撩亂,一味跟著跑又會撞得滿頭包。對這個族群,沒有任何公式或方法保證你能掌握關鍵的成功要素,除非你是他們的一份子。
除非你是紫色的,才有機會創造紫牛。
你要不甘於平凡,但不能狂妄自大(大企業與生俱來的通病),因為紫色也可能不倫不類。狂妄與自大無濟於事,謙虛、纖細和耐心等待才是重要前提。(商智文化/整理)



資料來源
http://www.sunbright.com.tw/catalog/intro.phtml?book_id=0000000043
紫牛 — 讓產品自己說故事
Purple Cow

最早我聽過藍海策略
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
就是利用跨領域+打組織創新團隊
跟傳統惡性競爭
打壓別人.抬升自己的紅海作區隔
不過今天才知道原來還有個紫牛
呵呵.其實就是創意啦
書中有一句話
創意就是一個品牌
共勉之

標籤: 創意

創意

創意必須建立在穩固的技能基礎之上,否則也只是空想。你心裡所想的與你所能做的之間,必定存在有某些落差,如果你擁有了必要的技能,才能彌補這些落差,而你心裡所想的才是可實現的。

文化-是一種生活型態
設計-是一種生活品味
創意-是一種感動,一種認同
產業-是藝術行銷的方法

挑戰2008文化創意產業
是個很重要的課題
最近社區總體營造亦是如火如荼進行
不過很可惜
學藝術的人似乎總是置身於世外
事不關己

我們教授常說
有創意不見得有手藝
有手藝不見得有生意
著作權.專利固然值得保護
但花了太多心思精力在保護
反而忘記往前走
創意不應該是源源不絕的嘛?

給創意一個理由
讓創意有理有根據
創意就會有價

最近霹靂金光布袋戲進軍美國
說起了洋腔洋調
確實是另闢了新路
值得讚許
不過卻也讓喜愛傳統布袋戲的愛好者恨之入骨
霹靂無疑是葬送了傳統
我常想有了創意
也要懂得尊重
就不會招來無畏的批判

最近我很喜歡說
找到文化的根
勇敢從傳統中出走
文化才會如同活水般滾動

不過臺灣社會
不太會欣賞創意
前陣子有一則新聞

台科大3D動畫立體悲劇 揚名國際
http://tw.news.yahoo.com/051028/39/2gt8x.html
名揚國際的作品66.2MB
http://www.dt.ntust.edu.tw/siggraph2005/files/CUBIC_TRAGEDY_WMVHD.wmv

誰說台灣沒有好作品呢
不過令人吊詭的是
該作品在台灣新一代設計展中
居然什麼獎都沒有
詭異的台灣評審

如同臺灣各大公司徵人
廣告詞都這樣說
招募具有創意的人才
不過
最好還要會proE
有創意的人
一定還得要會電腦喔
唉唉
真正的人才都被埋沒
標籤: design 教育

品牌年代

這年頭是一個講求品牌的時代
二次世界大戰後
義大利與臺灣都只是OEM代工的國家
如今義大利以創意加值
用設計攻佔您的荷包ODM
將品牌行銷國際市場OBM

這麼多年下來
臺灣有哪些是可以站在國際舞台上的品牌
人文藝術:雲門舞集?琉璃工房?
科技產業:台積電?華碩?BenQ?Acer?
而臺灣這塊招牌還能賣多久?

最近聽了幾位老師都談及藝術行銷
全球化市場
在地化設計
運用網路為自己創造品牌

不過
國外的品牌動輒幾百年
不然就是有獨特設計風格
而近年興起的品牌則靠
分割族群.打形象策略廣告
如:耐吉靠麥克喬登
百事可樂靠麥克傑克森

未來將會是
品牌時代
面對他國的文化入侵
不是靠禁播日劇韓劇
頭痛醫頭.腳痛醫腳
我反而認為
更要積極開放
有競爭才會求進步
不然就會如同裕隆汽車一般
原地踏步
現今的代工科技產業
亦將走入黃昏工業
而台灣的環境
也早已破壞殆盡

轉載:http://nii.org/main.html
『相信世上有許多才華洋溢的人,只是他們的理想抱負與潛能受困於經濟和工具不足,新的科技將提供人們表達自己的新方法,資訊科技將為新一代天賦異稟的人 帶來前所未有的藝術和科學契機。』
標籤: design

複合媒材

最近所上同學推薦我,幾位使用複合媒材作為其創作元素的藝術家,木頭與陶土,竹子,金屬玻璃...其中如蔡根,吳寬瀛.比較常使用木頭做為其創作,並將雕塑的想法加入,或許能激發更多想法,而非拘泥於一處。最近有好幾份報告,其中一份是要探討工藝與藝術之間的異同,我想兩者都存有相似之處,萬法歸宗巧妙各有不同罷了!工【藝】術,工與術皆是傳達創作者想法的方式,只有技術空空如也,只有想法亦枉然,下週五所上教授,說要帶我們去陽明山的一位石雕藝術家那,姓王,gg不知道有沒有興趣?不過慧璇建議的大木研習更吸引我,我想站穩傳統,創新才會有根,一直在思考什麼是台灣文化的根,根在哪?或許,我們就是在寫歷史.在深根..
標籤: design crafts 木工