樂器設計思惟1

樂器涵蓋的範疇很廣
可說是包山包海
不過俗話說
樣樣學樣樣鬆
不容易面面俱到

晚輩僅就認知的範圍
以【樂器設計】作為發想
或許是一個新方向

國樂器的改良
歷史悠久
主要是為了因應
現代國樂的需求而改革
現代國樂吸收了西洋音樂的作曲手法
國樂有了交響化的新路

我覺得文化要傳延
就必須有新的東西加入
才會如活水般滾動
海能納百川
且深且廣
讓人各取所需

如同"當代藝術"這個詞
不知不覺已經100多年了
可是還是很前衛
未來也還有許多可能性

現代國樂兼具傳統與創新
作為國樂的知識分子
我想我們必須提出
現代國樂的未來可行性

文化貴多元
我們除了得尊重不同的聲音外
也不能老拿石頭砸自己的腳
舉例來說
我們明明不是高頭大馬
卻偏偏要跟老外拼NBA
不是說不能打籃球
而是要清楚明白
自己的優勢在哪

現代國樂不僅得再創造
吸收不同文化的優點外
更必須回過頭去
看看老祖先的哲思

留白與墨繪
在傳統文化裡獨具特色
一股神祕的淡雅古韻
一陣清風的瀟灑宜人
沒有壓力束縛
給人無限寄情

黑白相間的墨竹
墨色雖黑亦有濃淡
惟有黑白
才能真誠展現本體
或許
揚州八怪:鄭板橋喜畫墨竹
是想表彰其為國為民
不為名利折腰的風骨
與清寒自守的氣節外
更因為色彩
容易絢爛我們的雙眼
迷惑了我們的心

或許
沒有音色的音色
沒有拍子的拍子
沒有開始的開始
沒有結束的結束
沒有目的的目的
才是應該嚮往的無限可能

其實大多數的人
包括我自己
對自己到底要什麼
是不知所以然的

雖然人類天生有創物的能力
但在現今填鴨教育體制下
創造力往往是被扼殺

所以我很好奇
大家真的知道
你想要的音色是什麼嘛?
不應該是ctrl+C ctrl+V的data
一大堆形容詞
或似是而非的專業術語

以音色來說
國樂包山包海
匯集了各民族的樂器
每一種樂器有每一種樂器的音色
亦代表了各民族的特色

而臺灣複雜的歷史背景
匯歸了四種文化
華南文化
古中國文化
殖民文化
原住民文化
在文化融合的傳延下
我們應該將其消化
轉化為自己的音色風格
而非如高科技的代工產業OEM
一昧仿效模仿

從作曲的觀點來看
不同國家的作曲者會有曲風.偏好手法的差異
即便講的是同一件事

從樂器的觀點來看
我想我們得有我們自己的音色風格ODM
不用去管別人認不認同
喜不喜歡
好不好
美不美
因為這是一個沒有基準點的評斷

有人問奧古斯丁說
時間究竟是什麼
他回答說
你不問我我本來很清楚的知道
不過你一問我
我反倒茫然了

康丁斯基說
凡內在需要產生的
源於心靈的就是美

記得漢寶德教授也說
美不用辯證
就在我們的實際體驗中

我們自己的音色是什麼?
這是樂器設計的發想開端OBM
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標籤: crafts 胡琴
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