正所謂
考試領導教學
考試的模式影響了千千萬萬的學子
而
每一年的全國學生音樂比賽也是一樣
有了縣賽.區賽的制度
相關音樂社團很難不跳脫此框架
畢竟
學校的經費是社團的衣食父母

今年是我大學畢業後第五年帶團比賽
說來慚愧
今年應該.大概還是甲等吧><
沒等到結束公佈成績就匆忙地趕回學校
經過這五年的實踐
親自見識到音樂比賽的百態
只得說
真是辛苦了大家
http://203.64.188.99/96post/gindex1.asp?no=HB07

分區別	參賽 次序	參賽隊伍	中間分數 平均數	違規 扣分	成   績	評定  等第	備註 (扣分原因/ 同分票選結果)	評審評語
北區	1	市立成功高級中學	88.5	0	88.5	優等	無	查詢
北區	2	國立宜蘭高中	87.5	0	87.5	優等	無	查詢
北區	3	板橋高中	85.4	0	85.4	優等	無	查詢
北區	4	市立第一女子高級中學	87.2	0	87.2	優等	無	查詢
北區	5	國立臺灣師範大學附屬高級中學	無	0	無	棄權	無	查詢
北區	6	國立陽明高中	82.6	0	82.6	甲等	無	查詢
北區	7	市立景美女子高級中學	86.4	0	86.4	優等	無	查詢

母校陽明高中的管樂社
今年在徐老師的帶領下~徐老師也是校友
勇奪北區管樂合奏的冠軍~共17隊><
真的是非常不簡單

只是我並非忌妒或羨慕
我相信這些能去比賽的同學
絕非如同我社中毫無基礎的同學
想想從國小.國中一路上來多年的累積
當然
能夠有北區冠軍的佳績
著實是件不容易的事情

但我常想要是當年高中
沒有張銀樹老師的帶領
這輩子說不定我就跟音樂絕緣了
如今只因高中的一點夢想
講是很快
一下子就五年了.老師都退休了
帶了這五年還真是百感交集

高中生要兼顧課業與社團
是一件很不容易的事情
通常玩了社團.課業就不容易顧及
身為學長兼老師
此點我是非常能體諒
比賽要有好成績
賽前就得付出相當的努力
尤其對我們這種先天體質不良的社團來說
能湊足人去比賽就算是萬幸

一個像國樂社這樣包括吹拉彈打
四聲部的社團來說
經營運作起來是非常不容易的
即便到現在
張銀樹老師還是幫著我們許多地方
憑靠我一己之力非常有限
還有多位有情相挺的老師相助
如:
琵琶:林佳瑾老師.呂姵憶老師.白雅琪老師
揚琴:王瑋琳老師
在我社如此艱困的環境下
多位老師不吝給予幫助
在此致上12萬分的感謝

比賽是個過程
或許
也帶來了些痛苦與甜美的回憶
但
這些都會如同美麗的煙花一樣
除了親身經歷過的人並不會替後是子孫留下些什麼
因為演奏別人的樂曲
到不如把生命耗在創作自己的音樂上

國樂合奏到今年為止
我想也該暫時劃下休止符
明年還是參加絲竹比賽就好><
以後要是因緣具足
我想我一定拿自己寫的樂曲當自選曲
再帶社團去比大合奏
真不想再浪費生命於這些無意義的事情上
國樂人要爭氣
老是演那些國樂交響化的曲目
看似氣勢磅礡雄壯
可是怎麼聽
都還是沒有自己的聲音
時代變遷的那麼快
從生活中開始

大家一起努力!

91/11/25
歌曲:月夜的海上 陳榮盛作曲
6/8太慢，改打兩拍，才有船歌的味道，伴奏音型也是搖擺的感覺
※所以4/4也不一定打四拍，要看速度，也可打兩拍

1.別太隨意下拍，伴奏‧團員都顧好，心中默想...再下拍。
收拍:整個手臂輕輕抬起，點一下結束，撐住不動幾秒。
(※這首歌曲節尾是清淡幽遠，一望無際的海面，一輪明月當空，
結尾手勢就不會是暴力激動的大動作，輕輕抬起，點一下結束。)
樂曲中間有f強度的樂句，此時就要與開頭的p，做手勢的大小對比...
2.忘掉機械式的打拍，手腕用太多，手的位置太低
至少第一個句子要看團員，不能一天到晚看譜，團員不會看你
呼吸，是給團員看到，嘴巴可適度張開些
呼吸聲別太大，適度，微開口便可表示
(※呼吸聲覺得也是一種音樂，不僅是團員與指揮間默契的展現，也可以適度帶領聽眾，過猶不及都是不好的，中庸。)
3.(※樂曲是p-f-rit)應先計畫手勢大小，彈性空間，產生大小聲手勢的對比，
如開頭p，就用胸前的空間，手勢小一點就好，對比的效果
突慢不好，要漸慢，123.45.6..1...慢.慢.更慢
分割拍之前的拍子就要算，控制
cut-off輕抬手，點，結束...稍微定住一兩秒，對音樂處理的態度
4.無須太晃，船歌，身體自然的韻動
5.手要控制，別抖緊張，拍子的方向
6.拍子不會是一樣大的，失控，手腕轉太多
7.拍點可柔軟，清楚
8.出手太突然，起拍結束都要抬手，預備位置準備好，線條圓一點(進行曲就不是圓線條的了)
手勢流暢的，控制長短，計畫拍子，位置才不會不夠用
9.手掌是微靠攏，非五爪金龍，翻手動作太多，延長時，手撐住，不是停止
---

歌曲:我想念你媽媽 Bill Parkinson 白蕊譯詞
三拍子，Slowly

1.三拍，強弱弱，第一拍強，可以在胸前出去一些，
弱時拉回來，較靠近胸，前後相對位置，手勢也隨之變小
吸氣的地方，樂句的段落，要在清楚
2.拍子彈性所產生

新發樂曲練習本，老師並快速演練一下
1.花非花2.踏雪尋梅3.大海的故鄉4.撒尼少年跳月來
5.sing and dance,children of god
6.all things bright and beautiful
7.jubilate
8.台灣是寶島(同聲二部合唱) 顏信星詞/蕭泰然曲

---
下星期同學們對調練習指月夜海上/我想念你媽媽
不過12/2那天得參加大四最重要的教學參觀，一連四天
所以就沒法去上課了，覺得很可惜!

【胡笙阮語揚柳琴~琶笛箏鳴蕭嗩聲】

91-11-18期中考試
2.3.4.5(2+3.3+2).6.7(3+4.4+3).9.12拍，各兩次
節奏譜例，嘴巴都要隨著唸拍子

1.起拍挪外一點
2.拍子與拍子間的線條多一點
3.要能控制漸慢的速度，不管在哪一拍分割，在漸慢時口唸，1又2又3又4又
4.漸快，動作先縮小，才會漸，均勻；漸快要有概念，是越來越快，而非突快
5.手腕用太多，整個手臂帶動；延長拍時，手撐著，別亂動
6.表情的差別，手勢的強度
7.要唱出聲，嘴巴舉手有配合，才知

---
昨晚考程式設計，實在...又把這副聯加了加

胡笙阮語揚柳琴
琶笛箏鳴蕭嗩聲

遂想他日倘若可學作曲
便要寫一首以此
十種樂器為名的絲竹曲!

古人言:立德、立功、立言。
吾以此為念，以傳後世!

輪流上台指揮"春天"，同學們唱，一人伴奏

各人優缺點不一，每點為一位同學所犯的小缺失

1.要給呼吸，在呼吸時，頭不要點，拍子活潑點，別埋頭看譜，要看團員
呼吸的練習方法:拍子下去時，吸氣
(延伸:拍子手勢往下與吸氣橫隔膜下降，肺部漲大，會產生一種形於外的上下張力)
2.拍子不要一下子慢太多，無須轉頭或直看伴奏，點清楚
3.線條在多一點，拍子彈上來的力量多一點，指尖有彈性，多看團員，離開譜別依賴
4.拍點有彈性，勿鬆散，手腕勿用太多，彈簧；微笑；聲音是垂直時，手可以拖著
5.小姐的動作，忘記寫在臉上；身體別扭，可隨音樂擺動，一點點勿多；個頭高，手位置要低一點
6.什麼地方該看譜，什麼地方最不該看，如漸慢，絕不該盯著譜看，要多給提示，如起頭也是...
7.表情太酷了，可愛一點
8.拍子多變化，大小聲，漸強弱...整體的變化，各聲部都要照顧
9.神秘動作(含糊不清的動作)，看譜看太多，給呼吸
10.手腕要有止，手臂也有輔助
11.指揮乾脆，拍子太快，太早到拍位，在等
12.呼吸，微笑，下拍；勿站三七步，兩邊平行；拍子分配的很好
(拍子分配的很好:與拉長弓，吹長音，力量氣息分配均勻意思相同，不快不慢)
13.嘴巴不用跟著唱那麼多，呼吸都有給
14.自然點
15.手勢會往前點出去
16.預備拍太快，與起拍不合；手在抖
17.下半身別踢足球，移動太多

準備:月夜的海上

rit要平均
要分割就是要漸慢

左手80%copy右手，也可左右互換，翻譜
右手也可以給表情.重音.大小...
左手輔助，加強強調，托音
---
芝加哥交響樂團/蕭提
曾經在指揮時忘情地將指揮棒刺入眼睛

還有一個樂團在演奏時
低音大提琴斷絃
剛好那時，英國管正在吹優美的旋律
而敲定音鼓的正在打個小盹
不驚被嚇的把鈸弄倒了
結果，英國管把吹嘴吃下去....

譜例先由a2/4.b3/4.c4/4.d6/8.e3/4.f2/4
本週老師進行至g5/4.h6/8.i4/4.j7/4
得先將基本拍子打熟練
在畫拍位時，才能控制手勢，表現譜上標示的速度.力度.表情
也開始加入變化拍子
g.5/4(2+3)+Allegro(快板)+f(forte強)+marc(有力)-兩小節，2/4一小節.3/4一小節-->pp-兩小節，就是打一個完整五拍(2+3)
--->3/4+f+marc---一小節
--->5/4(2+3)+leg+漸弱+p+rit...三小節-最後一小節手勢要撐住

兩種比較容易出錯的
1.速度改變
2.延長.rit...

分割拍是用來打慢速拍
四拍的分割拍，就是在四拍原來的正拍旁+都加一小後半拍(可念做英文and或中文"又")
就像九.十二拍一樣的複合拍，1and.2and.3and.4and
分割不是每一拍都分，看節奏，尾聲大多會打漸慢收速

延長音符的cut-off
拍位有時在下，有時在上，視承接樂句而定
在下收拍，以利重新起拍，會多一拍，好呼吸
在上拉起收拍，並直接下拍，下一拍才會準

非隨手抬起，還是有很小的ready.go，預視動作
and時就是在給新速度

千萬別給後半拍，用呼吸解決

預習歌曲:春天/白蕊詞/A-Hawthorne曲
---

quote:

---

當指揮給p之前,應該是要打出p的暗示(預備拍),但是當樂隊進入p時,指揮已經要給下一拍ff的暗示,
會不會造成樂隊正在演p,指揮卻在演(暗示)ff ?視覺上有點不一致呢?

---

孫新財老師說:國外指揮的拍點會比樂團快一點，不知道是不是這個原因?

沈老師在演練時有提出這點，and時就是在給新速度與力度的提示，到新拍點的瞬時加速放慢或手勢大小濃淡...

---
半桶水響叮噹，樣樣學，樣樣鬆，還請包含!

休止停拍的結束暫停
關係到殘響問題
沈老師說他在美國時
曾在一個古老的大教堂指揮
光是殘響 就有三秒
那時就要早點控制
不然 在唱新的樂句 還聽到之前

幾個收尾的分割漸慢，在不同拍上
以4/4為例，倒數第二小節，第一拍分割or第二拍開使分割or第三第四開始
最後一小節，四拍延長，結束

3/4 accel(漸快，拍子要縮小)...............Allegro(in1)
後來in 1 的意思就是三拍子的打成一拍
以此類推2/4也可以in1.....etc.

實地演練

今天10/7的中國時報/社會新聞-美國著名唱詩班 不懂五線譜 明訪台
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-list/0,3545,110503,00.html
---
以下摘錄中時電子報

布魯克林會幕詩班（Brooklyn TabernacleChoir）成立於一九七一年，團員兩百七十五位，
各來自一百多個國家，擁有不同膚色、不同背景與教育程度，有的曾是殺人犯、毒犯，
也有流浪街頭的遊民、流氓，有的是受過高等教育的醫生、律師或教授。
但是他們的音樂與歌聲在美國基督教界極負盛名。是美國最大的合唱團體之一，
曾榮獲四次葛萊美獎，以及兩次美國基督教福音音樂最高獎項聖鴿獎，
迄今出過二十幾張專輯，銷售量達數百萬張。但兩百七十五位成員卻有大半不識五線譜？
樂團指揮辛凱蘿（Mrs . Carol Cymbala）出生音樂世家，但只有高中畢業學歷，
因興趣與宗教感動而踏上音樂創作之路，不過，她一直都看不懂五線譜，
就連兩百多位詩班成員也大都如此，甚至許多人都還在念識字班。
詩班練唱通常是由指揮一句一句教唱，不斷反覆練習，直到詩班成員記住旋律與歌詞。
這樣的苦練，讓布魯克林會幕詩班的音樂在美國樂界獨樹一格，占有一席之地。
---
與年紀比我小的，偶大四囉，及還沒學看五線譜的朋友，共勉之!
傳統樂器構造雖簡單，氣韻卻是如此深奧!

心中永遠感激在國樂這路上曾指導過學生的老師們
及兩位大恩師無悔的指導與愛護!

兩人一組:一人負責起拍，並換拍型；另一人數拍數(一不小心失神，很容易唸錯)
複習2.3.4.2+3.3+2.6.3+4.4+3.9.12 x 4times

缺失:
1.如十二拍的10.11.12，要保持彈性；如九拍的6要順勢拉起(尾勁不夠，手酸了)
2.保持速度，預備拍給多少，保持一定---沈老師評審比賽10有九個趕拍
3.要先想到前面的拍子，分割腦袋，先慢一點有助思考，預告(嘴巴才會順利說出拍子)
4.一邊唸，一邊呼吸，才不會被口水咽到
5.靠身體(手)與腦(嘴巴)冷靜協調---剛開始帶樂團，聽不到那麼多東西，先用錄音機錄

表情非手勢大小，手勢大小是大小聲
表情在於改變風格，最重要的是拍點，柔軟的拍點(手腕)，有力的拍點(大臂)
配合音樂作線條，呼吸...一個一個慢慢加上去，一下子不可能做出那麼多東西，慢慢來，回去要練

今天上課主要內容
在力度銜接轉折，得有譜例...似乎又關係著作權...ㄜㄜ
是沒有旋律，單純節奏，可以自行編歌
---
三個最基本的拍速力度表情的混合轉換
a.2/4 Moderato中板 p leg f p... f
b.3/4 Adagio慢板 p ff pp f
c.4/4 Allegro快板 f marc p fmarc pp rit...
---
這裡真的是很難了，挺吃重的，還請前輩提供更好的說明...
大家都在ㄞ說老師推進度太多......

大概就是一首歌，用好幾種唱法，強弱濃淡輕重...等
是拿"兩隻老虎"作比喻，搭配手勢

還講到cut-off與休止符，呼吸
這個記號(//)停的意思，收拍，重新起拍

再次強調，抬手是起停拍的預告，非常重要
---
1.2.ready.go也可以用台語唸ㄛ，音節還都一樣，ㄐ.能.尊逼.走...

該班有18人選修+旁聽我1人=共19人，在練習指2.3.4拍時
幾乎每個人都有些問題，沈老師也都一一指出
而我的問題是手腕動了多一點，可能是下意識使然
但，在流暢度上應該沒給國樂社跌股!有比有差
零零總總依上次幾個要點整理大家的缺點如下:

posture 姿勢
聳肩緊張僵硬，造成大臂帶動，會趕拍
頭不要一直跟著節奏點拍，脖子也是
手不要收到腋下，出來一點，使用前臂，預留空間
手勢張力控制與視覺上支持力
主修大提琴的手腕是拉琴姿勢，歪的

preparatory 預備拍
ready抬手的動作，是讓大家知道我要來了
發球，如乒乓球，棒球，網球...都是先拉後預備再往前擊出
ready是一個抬上，與go相反方向(欲下先上)，ready和go會犯同方向

cut-off beats 起停拍
手有撥進來的感覺(延伸如輕撥書本上的筆削)
不夠明顯，轉折的過程連在一起
停拍與多給一拍一樣，只是沒下拍

beat patterns 2.3 & 4 拍型
拍點先盡量保持在同一水平線，實際上很難如此
線條近似圓滑，非呆版線型，菱角的轉接
萬用拍
找不到，亂畫(沒有拍點，拍位)

---
新進度
五拍子有2+3(重拍1.3，就是2的第一拍.3的第一拍)
與3+2(重拍1.4，就是3的第一拍.2的第一拍)-阿細跳月
圖示與坊間書籍無異
親眼看過一次慢速的最有效，重音往右

六拍-重拍向右1.4拍

七拍有3+4(2在1左)與4+3(不習慣，較難一點，2在1右)

九拍-原形是三拍的拍位
三拍1xx2xx3xx
九拍123456789
1.4.7是重拍

十二拍-原形是四拍的拍位
四拍1xx2xx3xx4 x x
12拍123456789101112
1.4.7.10是重拍

呼吸
不要有聲音，要看到口張，明顯清楚
胸部以上放鬆，鼻口同時
在預備拍4呼吸，快速在4上，慢速在4and上(難)
停拍也有呼吸，句子間也有

homework:2~12拍連續各四次，要唸出來幫助畫拍，還可以自己編歌
下次一人說拍數，另一人說拍型

預習三個最基本的拍速力度表情的混合轉換
a.2/4 Moderato中板 p leg f p... f
b.3/4 Adagio慢板 p ff pp f
c.4/4 Allegro快板 f marc p fmarc pp rit...
---
手酸問題-老師是說只有放鬆
還請問有無更好的方法
自己是用武術的放鬆，不過我也只是個肉腳
後來又跑去聽看看義大利文，本來只是想聽聽而已
剛好空堂，也是閒閒就去了
不過，該任課老師(女高音/吳旭伶老師)劈頭就跟音樂系同學說
義大利文是音樂及指揮這個領域的共同語言
想學好指揮的同學，一定得學好義大利文
就衝著這句話，這學期硬著頭皮也要給他撐下去
有好多打舌音，而且還分的很細，跟二胡揉弦一樣說
前後，輕重，頻率快慢
好險!我的前後花舌都會了
輕花舌好可怖!

合唱指揮法教學大綱與進度
CHORAL CONDUCTING
SCHEDULE & OUTLINE OF COURSE WORK

授課/沈新欽教授

09/23 Introduction, posture, preparatory & cut-off beats and beat patterns 2,3, & 4.
09/30 patterns 5,6,7, 9 & 12, breathing and phrasing, conducting examples of 2-3-4-beat.
10/07 legato, marcato, staccato conducting, plus shaping of lines, examples of2-3-4beat.
10/14 ritard, accelerando, fermata, examples of 2-3-4-beat.
10/21 review of patterns, use of left hand, and more conducting examples
10/28 conducting packet one - Songs for Elementary School
11/04 ditto
11/11 ditto
11/18 conducting packet two - Songs for Junior High School I
11/25 ditto
12/02 ditto
12/09 conducting packet three - Songs for Junior High School II
12/16 ditto
12/23 ditto
12/30 ditto
01/06 Final Exams

attendance----------30%
conducting packets--40%
final exam----------20%
attitude & spirit---10%

基本上這是音樂系大三指揮課的旁聽筆記
為上下學期學年課，兩學分兩堂課
學生初生之犢不畏虎，還請閱者多多包含

授課教師/沈新欽老師(美國馬里蘭大學合唱指揮博士)
09/23-Introduction，posture，preparatory & cut-off beats and beat patterns 2.3 & 4.

Introduction 介紹
熱誠-從事自己熱愛的事.興趣=休閒=工作
開玩笑的指揮三要素:自戀.愛現.不要臉
沒有"最正確""唯一"的指揮法-只要此技可用而有結果

posture 姿勢
健康的姿勢就是good posture
上半身是挺直放鬆的(引申:太極拳的沉肩垂肘，含胸拔背，頭頂虛領，氣沉丹田，鬆)
約與肩寬30cm平行步，三七.丁字步-不穩

preparatory 預備拍
右撇子，預備拍大約都在身體右半，自然外挪，並預留空間
手腕並非不能動，適中輔助的動
手指放鬆併攏

cut-off beats 起拍
無須太多動作，簡單清楚，肯定
起拍前三件基本要事:
先想好
1.速度(要多快，預備拍)
2.力度(手勢大小，身體臉部眼神嘴型)
3.表情(what線條，情緒氣氛濃淡)

beat patterns 2.3 & 4 拍型
舉例:拍皮球(彈起)，打棒球(先拉後，再擊出)
沈老師給的講義，指揮圖示與坊間指揮書籍雷同
拍點在同一水平直線上那種，但講述有出入

以完整-給4拍為例
心中默想，1.2.3.4...要給的速度.力度.表情...等
予肯定清楚自信的起拍手勢，含預被拍如下
1(默想).2(默想).3(ready).4(go呼吸).
3 時輕抬往上(ready)
4 時(go呼吸)，下一個 1 拍點才會準
PS:快速ready在3上，慢速ready在3 and(3後半拍)上

cut-off就是多一拍
起拍與停拍差不多，基本學會，才能塑造自己的獨特風格，不致淪為教科書指揮法
合唱指揮與樂隊指揮大致相同，但有些在合唱可用的，不能用在樂隊也越來越多指揮不用指揮棒

徒手指揮拍點在指尖，指揮棒指揮也在棒尖
---這是我下課後再次求證的，老師說:若拍點在手腕，豈不手腕先到!

homework:連續各四次2.3.4拍含起停拍
---
這次在中區國樂營指揮講座/李英老師-實戰指揮教程(不過只有薄薄的一張A4紙ㄛ，收穫頗豐)
李英老師師從瑞士籍的羅撤特(德式指揮)
與孫新財老師所言相同/漫談指揮http://mayasun.idv.tw/topic.asp?TOPIC_ID=22(真的是何必教強你來跟我競爭!)
非坊間指揮書籍的圖示，拍點在同一點最低處，而且拍點在手腕，不知道是不是學生會錯意了???
不過，排練時在台下，也曾去請問李英老師，既然拍點在手腕，何必用指揮棒勒?是一種權力的象徵

and是後半拍，學生是後來才聽懂得
德式指揮是目前公認最清楚的指揮法，強調拍位，很難說明，2and在左肩，3and對稱
難打的是慢板收速，分割拍，段落處理，力度轉接，好的音響及音色，帶領呼吸，層次分明

這是自己記的筆記，疏漏甚多，還請見諒
並請能者解疑，感激不盡!
---
無關緊要:
一個老師的魅力也關係課程氣氛的好壞，與指揮相同

一位大師指揮家，進拍時只畫了一個類似孕婦大肚子的圓弧
樂團卻能十分整齊的進入，沈老師十分好奇，跑去後台問小提琴，到底樂團是怎麼辦到的
小提琴的回覆也很妙，其實我也看不懂，只是看他比到衣服第二個鈕扣時，就拉了...

學弟說李英老師的髮型像豬哥亮... ㄜㄜ