今年大學學測英文
中翻英的考題是這樣
1.聽音樂是一個你可以終生享受的嗜好。
Listening to music is a hobby you can enjoy for life.
2.但能彈奏樂器可以為你帶來更多的喜悅。
But being able to play an instrument brings you even more joy.
若可以延伸出第3.4題
我想我會這麼出
3.將情感寫成一首樂曲,樂於分享創作的熱情.
4.設計自己的樂器,創造自己的聲音,建構與眾不同的音樂世界!

雖然是最不起眼的琴托
但
仍是希望
塑造出不一樣的美感
線條簡單乾淨
不拖泥帶水
優美的體態如同旋律進行一般
餘音繞樑三日不絕於耳

民視數位交通電視台
主持人:段慧琳windy
[街頭有搞頭]
播出時間
現場直播
11/22(四) 17:30
重播
11/23(五) 22:30
http://www.wretch.cc/blog/windyatfmtv&article_id=9438626
來賓:余致賢 林貴生
兩位台藝大工藝設計研究所的設計家
將設計應用到胡琴上
除了胡琴設計欣賞
還有胡琴演奏~~~ㄟ是自己寫的曲子喔><不過還滿難聽的
他們還會帶來其他的設計物
讓我們耳福眼福一起飽
準時收看喔!


話說大概在11/8(四)晚上
我正在木工廠裡車幾隻捶棒
給小米與小朱老師揉土用~做陶需要的工具
這時手機突然顯示了一個不熟悉的號碼
離開有點吵雜的廠房
接起了手機
另一頭傳來聲音非常甜美的聲音
賢OS:想說這麼晚了!應該沒有美女會打電話給我才對><
哇!!!
原來是民視節目想要採訪耶
頓時
工廠裡余董.余董.余董的稱呼此起彼落><
什麼時候事業做那麼大了^^目前尚缺一位小秘書


與其說胡琴是藝術
到不如說
我的胡琴是設計
胡琴設計+設計玩藝=胡琴設計啥玩藝
就是這樣產生
即便不是也得硬掰^_^笑

我嘗試著從音樂或樂器
延伸發想出設計
所以
並不單僅只是樂器而已
在傳統與現代的衝突中
尋找一條新路
畢竟
現階段最熱門的是設計
這股美學經濟熱潮
勢必會在火紅個十幾年
胡琴設計
萬事具足只欠東風
一定會讓大家刮目相看
Orz
希望大家將焦點放在
高音譜號椅
敬請不吝指教
^__________^

該網誌已被加密

使用了國樂器的音色庫
二胡.笛子與鑼鼓
仍舊是挺無聊的嘗試
繼續努力

晚上花了30分鐘
數位鋼琴~不是很熟的樂器
亂編了一段一分鐘的小曲^^
電腦模擬女聲
不過
沒有細修感覺假假的
鼓組也沒對齊>_<
感覺有點吵
旋律頗空虛
總之是一個開始
繼續努力

不妨說說聽的感覺^^

紅色胡琴
溫馨的母親節快到了!熱情的紅色似乎挺能表現這股感謝,回到桃園家中老媽忙著切西瓜~紅色!雖然累還是跟老媽聊上一回^^父母親的養育之恩,年紀小時總不能感恩,偶爾還與老媽鬥嘴><出了社會接觸許多家長,他們那一代,多半歷經台灣最艱困的年代,而晚年又面臨第二代青貧的窘境~哀!政府將調漲基本工資,這一切都為政治考量下,老百姓何時能親耳聽見幸福的聲音?
這紅色也代表憤怒!政府除了欺騙謊言外沒有智慧,魯莽至極!

會發出聲音的現象很多
動物求偶.火山爆發
其中讓器具發生聲音
而由一種叫做演奏家或樂匠的人類
來操作的器具被稱叫做樂器

不同種類的樂器間
有共與不共的部份
其中
狼音wolftone的產生
在弦樂器家族猶為明顯
以da定弦的胡琴來說
狼音多常出現在泛音產生的位置
2分之ㄧ弦處特別明顯

但狼音的產生不盡然全是樂器
操作者本身也是關鍵
因人耳聽到的聲響
音高.音強.音長.音色
都是操作者與樂器上諸多構件
相互為用
耦合共振後的響應結果
並非單一因素可評斷
狼音產生亦同

因胡琴筒包括有板振動即為單板木質纖維
與圍蔽的空氣柱開口面積與琴皮
及其他琴筒上的構件
琴馬.音窗.濾音布.弦.弓毛.演奏者本身
耦合共振後

琴筒共鳴體有了一個頻率
其中
木材是會呼吸的
並跟場域空間產生反應
熱漲冷縮讓琴皮音高變動
所以狼音產生的位置
亦會隨之上下變動
樂器各構件消長增減
端視彼此匹配關係而定
所以影響狼音產生的因素很多

量測坊間琴皮頻率約在440Hz+-50Hz
此數據在鄭德淵教授音樂科學一書有記載
但因量測工具不同
或許會有基頻與倍頻的關係
就是也有可能量到880Hz

當按音頻率與琴筒的基頻或倍頻相近時
狼音出現的機率就大了許多
一種特別突出
在悅耳的樂音產生時
突然出現的不悅耳聲響

要消除的方法
對制琴師來說
就是把狼音產生的頻率
藏到音與音間的非按音處即可
這就得靠琴筒與琴皮的比例關係去避免了
當然
你也可以靠其他構件去影響

相信你自己的耳朵
真的
這年頭言過其實的人
比比皆是
相信你自己的耳朵

延伸註解:

量化研究
從量測工具到研究方法
因研究目的不同
研究者得百般斟酌

其中
研究方法才是研究依據的關鍵

即便是質性研究
都不只是形容詞的堆疊
研究水準高低也在於此
看過幾篇不過幾頁的SIC論文
都是靠簡單.令人意想不到的研究方法
把問題癥結解釋清楚
而非長篇大論或不知所云的數據

又
自己在教學實踐過程裡
常發現一個有趣的現象
營建單元中橋樑設計課程
同一份材料
同學思考各異
但
往往兼具力與美的橋樑結構
也都具有高載重的功能
聲音的響應
我認為也是如此

若仍以落後國家的習慣
去解決科技社會的問題
那永遠無法發現問題關鍵
只能繼續
知其然不知所以然

白天不怕千人看
夜晚不怕賊來偷
若是真功夫
根本不怕學
這才稱的上藝術
多數只是在模仿階段
即謊稱藝術罷了

最近看了一部電影
是有關日本茶道千利修
與豐成秀吉的故事
相當有趣及精采
才瞭解到日本茶道所探求的意境

茶是起源於中國的產物
可是最後卻在日本發揚光大
延伸了
日本花藝.日本庭院造景等哲學

日本茶道
所使用的相關器具
在電影中被人所詬病
就是不便宜喇

一位日本茶師
大概一天只捏一個茶碗
一個陶土捏製的茶碗大概就要上萬
不過質感很棒
跟鶯歌老街上一個50元
是沒法比的

我常想
現在是一個講求品牌的時代
品牌的價值在哪裡
品牌跟文化有關係嘛?
若從樂器的觀點切入
樂器應該如訂定其價值呢?

樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?

這牽扯了很大的範疇
到底什麼是樂器
什麼是藝術品
什麼是工藝品
什麼是商品
應該都先被釐清

記得一開學
研究所教授上課提及
有一位藝術家
聽到有一個工藝作品邀展
立即回絕
表明自己的作品是藝術
不是工藝

言下之意
工藝就是比較低下就是了
這時候心理只能苦笑的說
這位仁兄可能連什麼是藝術都搞不清楚
何必自抬身價
藝術家
不過是一種稱呼罷了
不會比挑磚頭
運水肥的勞工朋友來的高尚

續待

挑戰2008
政府有遠見地
將文化創意產業
列為重點項目

文化資產
是無法用價值來換算的
譬如
北投的溫泉與周邊相關的產業
是魚水共存
這種文化財在日本
及先進國家是相當倍受重視的

文化創意我覺得是台灣
可以在國際上擁有一席之地的關鍵

李安導演拍攝了斷背山榮獲奧斯卡金像獎
我想我們臺灣為了把台大送進世界百大
溢注百億研究經費
沒錯
栽培了幾位可以榮登SIC的論文教授
可是這些研究的論文對台灣產業發展有何益處嬤

近來教授要拿到國科會經費
一定要有產學合作的部份
我想如何提昇台灣產業的發展
各大學成立創新育成中心的目的亦在此

個人認為
台灣具有多元文化
實不需故步自封
更因我們傳承了傳統文化的精隨
我覺得我們更能付諸實踐

其中
傳統音樂與樂器產業
就如同文化財一般
藝術家以器求道
道不離器

樂器是玩音樂入門的器
音樂卻是可以培養人思維的道

雖說學音樂的孩子不會變壞
這句廣告詞非常響亮
可是我想不是絕對

因若稱產業
就必須談及商業行為
然而~學葉教授的語氣^^
這年頭掛羊頭賣狗肉的很多
披著羊皮的狼
嘴巴說的滿嘴仁義道德
實際上卻非如此
請自己細心觀察

我想即便號稱自己是藝術家
也是得去思辯其藝術價值在哪?
實因我們不能再以傳統的士農工商去判定
隨便給人家扣一個大帽子
商人即奸商
一種米養百種人
誠信做生意
別老是以打壓別人抬升自己
作為宣傳手段
自己還是要多加觀察留意

遠離傳統爭鬥的紅海
創造屬於自己的藍海
紫牛正是藍海策略中所說的創意
藉由文化找到創意
提升產業價值
樹立品牌形象
品牌不等於名牌亦非高價

當然要以樂器做為產業的話
樂器依循的觀點在哪呢?
說實話
我不懂音樂聲學
當然
並非完全不懂
學而後知不足
即便知道點皮毛
其實還是離學術很遠
學術並非一連串的噱頭
即便發明或發現了什麼新觀念
都還稱不上學術

個人認為
音樂聲學的建立
需架構在音樂美學上

樂器的發音美學
才事有所本
有所依據
各種向度觀點都是需要被尊重的

我覺得
只要懂得基本理論
靈活運用
日本的明和電機
帶給人們的新奇
絕不是靠高超或高深的技術

不用掉入鑽研探索的研究領域裡
那些交給物理學家吧

創新才是當代藝術的價值~這也是我覺得要稱樂器設計系的原因
不是再雕樑畫棟
刻龍頭鳳頭
並非木雕不重要而是為什麼要刻呢
或
盲目追求北京琴音色.上海琴音色.蘇州琴音色
重點是
如何建立我們自己的美感經驗
自己的音色特點~就地取材是一種方法
並非人云亦云
應該賦予樂器新的價值

想法
才是賣錢的牛肉!
創意
才是產業提昇的關鍵！

文化創意產業
以傳統樂器
為主軸是一個不錯的開端

>>一幅冷幽默的对联
>>上联:博士生，研究生，本科生，生生不息！
>>下联:上一届，这一届，下一届，届届失业!
>>横批：愿读服输

呵呵
最近很流行一句話
畢業就是失業

樂器涵蓋的範疇很廣
電子學.機械.自動控制.程式語言.木工.金工.琺琅.陶瓷.塑膠.車床
幾乎是無所不包
假若是大學的教育規劃
什麼都學的情況
什麼都會
相對的
其實什麼都不會
如工教系
只是會點皮毛罷了
其實大多科系也都是如此
像企管
會計國貿財金管理都有涉略
資管
程式套軟伺服器維護企管...

在這樣博雅教育下培養出來的學生
或許
有部分過人之處
但
假若我是樂器設計系的系主任
我會以邏輯想法的建立
搭配實作為主的訓練
規劃四年的課程
不讓學生像沾醬油般什麼都要會

學以致用
多數還是在實務工作中
才能磨練功夫

觀念正確.掌握方向

假若我是樂器設計系的系主任
我想我會很清楚的告訴學生
你未來的出路是什麼
要怎麼規劃大學四年?
製琴師嬤?商人嬤?沒有國樂人口.哪來的樂器市場呢?

樂器設計系的學生
首應著重
創意與想法建立
培養獨立思考的能力
並分三組
創意設計組~以造型即思惟
聲學理論組~以科學量化分析
社區營造組~以推廣樂教

團隊力量.分進合擊
組織分工
以電腦輔助設計軟體
量產設計樂器及相關周邊產品
並替自己設計的樂器創作樂曲
順應社會時代的潮流
因現已是後工業時代
純手工的觀念雖值得保存
但
量產樂器才有助於推廣樂教
每年寒暑假舉辦國樂營
假日至偏遠學校成立國樂社團
有國樂人口
才會有國樂器市場
腳踏實地的做
清楚知道自己定位
方向目標才會明確

假若不走音樂這條路
在動手實作的過程
早已訓練學生手眼協調的能力
從事相關視覺傳達設計或
跨行至設計或藝術創作領域
想法觀念有了
都不是問題

樂器設計系的學生
不僅能歌善舞
手上功夫更是一把罩
結合工藝創作與表演音樂
著重
基本樂器製作
並
設計音樂相關週邊商品
如譜架調音器小飾品
或具民族風格的服飾
甚至3c產品電子樂器
工業設計建築室內設計
等等

有趣吧!

另
補充說明
大學階段其實還只是一個通才的課程

理性與感性
我還是寧願具藝術背景的學生
要把握自己那份感性

個人認為
相關音樂聲學的"進階"研究~普物普化大一當然要上
還是到研究所在進行可能會比較好
我覺得很多學科
是可以透過有效的學習
達成學習目的
如:理解分析判斷力會隨者年齡增加
但
對事情的熱誠與執著
卻往往是隨年齡遞減
人生漫漫
畢業才是正式人生社會大學的開始

若樂器是藝術
那就是一輩子追尋的目標
沒有終點

以上為異想天開之構思
希望就教於學有專長之士

如果
音樂是道
樂器為器

道器之間孰高孰低?

莊子在〈養生主〉中
以庖丁解牛精采比喻
生動說明藝與技的關係

庖丁初解牛時感到無從下手
歷經三年磨練
對牛瞭如指掌
19年後
解牛可以根據自己的心意從容
而無須感官接觸
換句話說
一但當技到達頂點
可說是藝
古稱神乎其技
是一種技到達頂峰的心靈展現

俗語說
英雄配寶劍
才子結佳人

前提是英雄.才子
才配的起寶劍.佳人喔
捫心自問?幾兩重

相同的一把樂器
哪怕是千古名琴
在不同的人手裡
絕對不會演奏出相同的音樂來

因為
樂器是由人來操作
人
才是音樂的根本
but
人的欲望
永無止盡
如同科技進步帶來了便利
但
人類生活卻是更加忙碌

樂器的價格
是作者對其作品的保證
我們只需要找到一個
適合自己現階段的樂器即可
不用汲汲於
追求所謂的高檔名琴

人以器求道
次第漸進
終究道不離器！

養生主摘錄如下：庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音。合於桑林之舞，乃中經首之會。文惠君曰：「譆，善哉！技蓋至此乎？」庖丁釋刀對曰：「臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非全牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發於硎。彼節者有閒，而刀刃者無厚；以無厚入有閒，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣，是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。」﹝莊子，無日期﹞

 

一直以來我的心裡始終很納悶
臺灣的音樂環境十分詭異
不管是教師鐘點費還是樂器價格
價格標越高
代表品質越好越厲害
西樂最為嚴重
凡過過洋墨水的似乎就比較高尚
學歷越高的講話似乎就比較大聲
廣告打的兇招牌大的就是品質保證
大家都知道
但
迄今仍持續這樣畸形的情形
這麼多年來
似乎也都默認了這樣的行為
試想
到底我們是在玩音樂呢
還是被樂器玩?

我喜歡動手做東西
講好聽一點
是實踐書本上
"做中學"的生活科技教育理念
去做了就沒什麼困難的
講白一點.直接些
其實是學生窮
哪裡有本錢去買被哄抬的樂器
只好自己做
雖然這是一個品牌年代
不能再像以往利潤=售價-成本
但
誰能告訴我國樂器的品牌在哪裡?

最近歌劇魅影被炒的火熱

講實話

我心裡相當納悶

這樣跟臺灣沒有什麼關係的文化

居然一下子就入侵臺灣

固然歌劇魅影有其優點

但

臺灣歌仔戲不是也該如此被重視嘛

要底是我們有優良的鑑賞能力

懂得欣賞歌劇魅影

還是只會人云亦云

附庸風雅

反倒沒啥主見

可惜

有想法的人總是孤獨

不必辯論

真希望哪一天

胡琴也能站在國際上

受到矚目

墨竹~沒有音色的音色

留白與墨繪
在中華文化裡獨具特色
一股神祕的淡雅古韻
一陣清風的瀟灑宜人
沒有壓力束縛
給人無限寄情

黑白相間的墨竹
墨色雖黑亦有濃淡
惟有黑白
才能真誠展現本體
或許
揚州八怪:鄭板橋喜畫墨竹

是想表彰其為國為民
不為名利折腰的風骨
與清寒自守的氣節

郑 燮 郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。〗作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统〖十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印，〖接近文何〗。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

因為色彩容易絢爛我們的雙眼
迷惑了我們的心

水能澹性為吾友
竹解心虛是我師
用心去明辨
去思維

或許
沒有音色的音色
沒有拍子的拍子
沒有開始的開始
沒有結束的結束
沒有目的的目的
才是我所嚮往的無限可能

台灣人不太識貨
總認為
凡過過洋墨水的必定較為珍貴
其實很多名牌都是台灣代工
再轉銷回來

台灣早期被稱為
家具王國楠梓北部
鞋業王國台中一帶
雨傘王國很多家庭主婦在家做代工
燈具王國
世界各大廠牌的NB
大多為台灣代工
不過僅只是代工

或許你不知道
NIKE的鞋子台灣代工的
不過
氣墊是台灣人發明的
魔術胸罩也是台灣人發明的
還有很多

高雄中鋼煉鋼的機具
是跟日本人購買
可是相同的機具在日本
一天只能練鋼兩次
來到臺灣
臺灣人很會動腦筋
修改生產流程
一天可以煉鋼三次
日本人嘖嘖稱奇

比起鄰國的日本韓國
臺灣人的腦筋變化很快
可惜大多為短線操作
而且文化沒有深根

所以
電子雞
KITTY
葡式蛋塔
7-11磁鐵
可以在短時間炒作起來

像日本
一位外國藝人
要是沒有三兩三
五把武士刀帶在身上
在日本根本是混不下去的

唉
失根的臺灣

只能每天看香港導演編劇的霹靂火
看的痛哭流涕
死去活來
不過
霹靂火無法外銷他國
只能任由日劇韓劇攻佔八點檔

真是悶阿

留白與墨繪
在中華文化裡獨具特色
一股神祕的淡雅古韻
一陣清風的瀟灑宜人
沒有壓力束縛
給人無限寄情

黑白相間的墨竹
墨色雖黑亦有濃淡
惟有黑白
才能真誠展現本體
或許
揚州八怪:鄭板橋喜畫墨竹
是想表彰其為國為民
不為名利折腰的風骨
與清寒自守的氣節

因為色彩容易絢爛我們的雙眼
迷惑了我們的心

水能澹性為吾友
竹解心虛是我師
用心去明辨
去思維

或許
沒有音色的音色
沒有拍子的拍子
沒有開始的開始
沒有結束的結束
沒有目的的目的
才是我所嚮往的無限可能

還記得兩年前大學畢業
要從高雄回桃園
搬家的慘痛經驗讓我@#$%&*
前陣子又要搬出去讀研究所
這次鐵了心只帶一台NB跟簡單用品
不過房東沒給衣櫃就拿紙箱充當

那時靈機一動
若利用紙來做家具
組裝拆解方便
價格又便宜
不過後來發現已經有相關的產品出現

那要是用紙來做胡琴呢?
紙漿模仿木材纖維
並塗上生漆增加高頻的震動
類似古琴
只是以紙來作琴胎

創意環保.人文關懷
頗有天人合一的哲學觀
當然
會不會是我想太多了

=

日本建築師阪茂(Shigeru Ban)紙建築作品相關聯結
http://life.ad.ntust.edu.tw/www/modules/news/article.php?storyid=150
http://www.homeland.org.tw/foundation/htm/eye/0057/

quote:

---

日本建築師阪茂（ Shigeru Ban ），是現今國際最受矚目的 中生代 建築師之一，他的創作遍布世界，從東京三宅一生的住家 、 2000 年德國漢諾威萬國博覽會日本館、紐約「游牧博物館」到法國龐畢度中心新館的設計等， 都可見其作品。 　阪茂最廣為人知的特色，是對自然建材的運用，尤其大膽採用紙管材料，創發一系列「紙建築」的探索與實驗，充分展現與自然環境融合的智慧。 　 他不僅是國際知名的建築師，亦是一位人道主義者，他曾說過：「二十世紀的建築大師為大眾建造公共建築，而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務，例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」 　 表現在行動上，他運用紙建材輕巧、組裝迅速 的特質，為阪神，已不單純是大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋，也為非洲盧安達 難民搭蓋避難所及住家；「紙建築」在他的理念中一種 結合 高科技的創作，更深含對人類社會的關懷與責任。 　 這樣一位創意的阪茂，環保的阪茂，人文關懷的阪茂

---

轉載:紙纖家具夠堅強
http://www.2008cif.yuntech.edu.tw/2_pop/fashion/indexm_fashion_21.html

quote:

---

伴隨著科技發展，紙顛覆了素材原有特性，搖身一變成為具有防水、防蟲、防腐、防霉、不脆化等優點的家具產品。 　紙家具首次出現於20世紀的20年代，1922年由美國人Marshall Burns Lloyd發明製造，由於紙製家具自然樸實、觸感柔滑細緻，加上概念時髦，使得紙家具相當風行於二○至六○年代的美國上流社會中。在進入21世紀之際，自然風當道、環保意識抬頭，紙製家具也跟著水漲船高。目前，全世界製作紙纖家具的業者不出六家，本土紙纖家具品牌「向日葵」，則是東南亞地區相當重要的紙纖家具供應商。 向日葵紙纖家具王啟光表示，製作紙家具，首先得將紙進行防水加工，織成「紙布」並於其中織進鋼絲，使得紙製家具並不像人們想像的那樣不堪一擊，而織好的紙布，經過剪裁，搭配不同材質框架、烤漆、上膠，就成為實用的家具。 　經過科學測試證明，紙製家具可以承受90公斤的外來撞擊10萬次，使用壽命達10年之久。此外，紙家具的觸感柔滑細緻、透氣性良好，加上紙的熱傳導性與木材相似，所以具有冬暖夏涼的特性。 文章出處：自由時報新聞網 http://www.libertytimes.com.tw/2003/new/may/30/life/fashion-6.htm

---

黃金比是視覺藝術上被喻為絕佳的比例

http://www.shsh.ylc.edu.tw/~t1046/theme/goldenratio/page5.html
如果AB是一根琴弦，在C点附近弹奏，琴声最为悦耳，一般说来，管弦乐器在黄金比处，奏出的声音较为和谐。

不曉得假設二胡的琴筒
設計蘊藏有黃金比的比例
聲音會不會有不同的音色呢?

 
黃金比二胡
是一個滿有趣的構想
將視覺化的比例
轉化為體積所產生的聲音

說不定會有新發現
亦能將二胡的尺寸做些規範
譬如以手掌的大小尋求
二胡尺寸千斤數據等等

一種比例關係
以演奏家為基準比例

自古以來
我們對於數字都會附加一些意涵
延伸出八字姓名學等等

大學時鑽研姓名學
無意中數字亦是隱藏了許多奧妙
吾輩不應斥為迷信
反而應該對深入了解分析歸納整理
外國都有歷史悠久的占星學校
反觀我國流傳久遠的數術
唉
很有意思的

希望有興趣的作曲家或會作曲的同學票友
為"拱橋鼓胡"創作一曲
曲名為鼓武

未來我將創作一種以似鼓的二胡琴筒
詳情請參閱[拱橋琴桿]
樂曲發想

僅以二胡與鼓為素材
點(鼓)與線(胡)交織成面(曲:鼓武)
二胡搭配單純的鼓點
緊打慢唱演出鼓武

其實鼓武一曲是我很大的心願
礙於個人能力有限
希望有興趣的作曲家願意替我寫這首曲子
鼓武甚至可以當武藝配背景音樂
=
恩
才兩年這個想法現在看起來
還滿好笑的^^
現在我已經用電腦做音樂
不求他人

電窯

琉璃編鐘







琉璃排笛





作品名稱:達摩,利用噴砂技法

作品名稱:突破,利用磨刻與熱塑


說真的
要搞玻璃[xx(]
沒點本錢還真不行
不過都不是我的錢

以燒這個編鐘來說
圖中的電窯台製近十萬
燒一次的電費約七.八百
一次約可燒五件視大小
石膏約四.五百
這是邵尊漢老師跟國外玻璃藝術家購買了配方價值七萬
真正用來燒彎熔墜的平板玻璃才一百多
也可以選用較好的材料及油土但可回收再利用
加上琉璃工坊的炒作下
價格不斐！

玻璃的古稱琉璃
亦可稱水晶,因為成分相同都是SiO2
譬如說水晶吊燈,其實就是玻璃的燈飾
只是說天然水晶在商人的炒作下
聲稱具有磁場.跟天珠一樣

創新玻璃計畫
http://140.126.106.29/
是大華技術學院的洪愛娜教授主持
玻璃樂器是由新竹市立國樂團的許詩贏老師
與玻璃藝專家彭謙吉師傅共同研發的
我只是照著畫好的點鑽孔

排笛的玻璃管
據營隊老師說因買不到一般吹制的玻璃管
所以忍痛購買實驗室專用的玻璃管
耐強酸強鹼.耐高溫、耐刮、不變形
管壁厚薄.粗細都較為嚴格
價格上當然就高了許多
120公分多約一千元多
膠合用的紫外線太陽膠
據說也是很貴
透明膏狀.得曬太陽受紫外線照射才能膠合
兩個八度16管的省點用
材料費粗略估計約三千多元
再加些哩哩摳摳
還是不太平民化

在做這些玻璃樂器之前
我只有吹過笛簫的經驗
所以基本上是瞎子摸象
不滿意的地方不知從何改起
趁著回家上網找了些圖片資料
不過沒有比較完整的資料
最後翻了我的書櫃

居然在一本::竹笛實用教程/胡結續著/上海音樂出版社
附錄/第一節:笛子的修理製作與保養
找到了一些立即可用的觀念方法
這是2001年3月18日(星期日)至新財老師家,老師送的
大致上了解
筒音是和吹口與後發出音孔相關
八度音不準調整軟木塞或管徑
高低泛音與管徑.吹口.後出音孔邊的竹管有關
真是環環相扣.牽一髮而動全身
本以為排笛會好點
一管一音
結果排笛笛身的弧度.高低音的吹口斜度.
也是很細膩

目前我比較想了解
調音該怎麼挖孔
還請各位前輩提供心得
感謝

吹口部分是有再拋光
疑問頗多
上下管的膠合角度問題?
吹口角度斜度問題?
管徑大小問題?
笛身弧度問題?

謝謝.感恩

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第三屆 玻璃創新營 得獎名單
http://140.126.106.29/award.htm
B組：工藝玻璃磨刻、噴砂、熔墜
          第一名：吳孟陽
          第二名：余致賢、蔡斯凡
          第三名：余致賢、尤俊仁、廖子慧
          環保創意獎：蔡斯凡
          佳作：李易熾、廖子慧、盛思潔、謝嘉云、黃姿瑋
          入選：黃姿瑋、吳孟陽、林瑞珠、劉語婷、曾芷晴
C組：熱塑
          第一名：謝艾儒
          第二名：官靜玟
          第三名：林仲華
          佳作：吳佩真
          入選：黃欣然、磊勒丹.巴瓦瓦隆、陳宜君、林引華、吳冠賢
內容 日期
         ９４／０９／２５　下午２點，於”新竹市立玻璃工藝博物館”舉辦玻璃營作品展示開幕典禮，，歡迎您蒞臨參觀。
 2005/9/19 下午 08:00:22
         ９４／０９／２２　上午１１點，於”新竹市立玻璃工藝博物館”舉辦新營作品展示之展覽記者會，歡迎您蒞臨參觀。 2005/9/19 下午 08:00:10
         第三季玻璃創新營作品展示，自９４／０９／２２起至９４／１２／２１止，為期三個月的展出，歡迎您蒞臨”新竹市立玻璃工藝博物館”參觀。 2005/9/19 下午 07:59:38
http://140.126.106.29/

孝桂大姐去研習漆器
研習完回來就...