主辦:國立台南藝術大學民族音樂學研究所

日期:2008/06/14(六)19:30
地點:台南市社教館(台南市中西區中華西路二段34號)

曲目:
姑蘇春曉(二胡+揚琴)
一枝花(二胡+揚琴)
秋韻(二胡+鋼琴)
珠江之戀(高胡+鋼琴)
=
陜北抒懷(二胡+揚琴)
憶秦娥(中胡+鋼琴)
幸福的歌兒唱不完(二胡+揚琴)
第三二胡狂想曲(二胡+鋼琴)

基於大學同窗情誼
去年幫佩瑩設計了演出海報與節目單
http://www.tosaint.com/rewrite.php/read-242.html
http://www.tosaint.com/rewrite.php/read-126.html
藉此記錄設計的概念

2007海報檢討
1.紙張磅數不夠.以致印刷後沒有產生應有的質感
2.版面配置太擠.曲目說明可視需要刪減
3.斷層-重組-再現的視覺意象可以在高招一點
4.本尊照不清楚.有欺騙社會大眾之嫌
改進
1.音樂會定位:釐清人.事.時.地.物的關係
2.聽覺文案:從吳佩瑩多變細膩的音色發想
3.視覺策略:構思中

^^設計的功力還不是很好
請多多指教

---

2008節目單內容
吳佩瑩胡琴獨奏會
日期：九十七年六月十四日 晚上七點三十分
地點：台南社教館 演藝聽
主辦單位：國立台南藝術大學 民族音樂學研究所

曲目
姑蘇春曉               鄧建棟 曲
秋韻                   劉文金 曲
一枝花                 山東民間樂曲  張式業 曲
珠江之戀               喬飛 曲  黃振南 編曲
-------------------------------------------中場休息------------------------------------------------
第三二胡狂想曲         王建民 曲
憶秦娥                 周成龍 曲
幸福的歌兒唱不完       蘇安國 曲
陜北抒懷               陳耀星 曲   
----------------------------------------------晚安---------------------------------------------------

樂曲介紹
姑蘇春曉　　　　　　　　　　　　　                          鄧建棟 曲
    此為一首具有濃郁江南絲竹風格的二胡獨奏曲，有著優美的旋律線條及豐富的節奏變化，由恬靜又錯落有緻的散板開場，接出歌唱性的優美慢板，再到慢起漸快、節奏型態多變的小行板，最後的快板歡快熱烈，音區使用寬廣，極富生動形象，展現姑蘇古城的明媚風光。

秋韻                                                        劉文金 曲
    本曲運用了一段無名的太行山歌謠作為主題，採取自由的縱合性的曲體，將奏鳴、迴旋及變奏等同民族音調的自然展開編織、結構在一起，由慢、快、慢三種姿態、延展的旋律線條及多變的節奏，表現人們在秋天裡的複雜交錯感情和思緒。

一枝花                                      山東民間樂曲  張式業 編曲
　　本曲根據同名嗩吶曲改編，全曲分為細膩富深度的散板、歌唱性的中板、富戲曲風格的快板三段，曲調源自山東柳子戲和曲牌，流傳於西南地區，極具戲曲性色彩，樂曲委婉悲壯，感情細膩深刻，移植二胡後運用傳統把位及民間手法，並吸收了嗩吶及墜胡的大滑音、滑揉等技巧，使樂曲極具細膩的感染力及粗曠奔放的性格。

珠江之戀                                         喬飛 曲  黃振南 編曲
    珠江，舊稱粵江，當地人對她無論在地理上或情感上都有著極深的依賴，作者將珠江風光明媚的景色及純樸的民俗風情，藉由高胡優美的音色、融入現代作曲手法闡述。在鋼琴自由優美的引子後，由高胡演奏婉約甜美的音樂訴說主題；第二段快板節奏型態歡快跳躍，運用許多十六分音符、斷奏、大跳音程；華彩樂段為高胡自由的獨白，最後跳入熱烈的快板主題，推向高潮結束全曲。

第三二胡狂想曲　                                            王建民 曲
    本曲為單樂章多段體，取材自新疆音樂，結合現代作曲技法，在開頭引子後，銜接拍號多變的慢板，再以速度彈性自由的中板過渡到熱烈的快板，接著以寂靜的慢板及鋼琴的廣板間奏做為緩衝鋪陳，帶出最後一段急速熱烈的快板做為結束，全曲旋律流暢緊湊，運用了大跳把等現代高難度技巧，卻又不失二胡本身的民族風格的手法，使王建民的狂想曲作品廣為二胡演奏者所喜愛。

憶秦娥　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　周成龍 曲
    本曲以李白同名詞作《憶秦娥》創作，描寫秦地女子對良人離家遠去多年、秋水望穿依舊音信杳然的思念之情，樂曲幽遠悽涼、哀怨悲切，秦女倚窗佇立遠望的身影，在咸陽古道、漢家陵闕蕭條的襯映下，躍然眼前。
《憶秦娥》　　　　　唐 李白
簫聲咽 秦娥夢斷秦樓月
秦樓月 年年柳色 灞陵傷別

樂遊原上清秋節 咸陽古道音塵絕
音塵絕 西風殘照 漢家陵闕

幸福的歌而唱不完　　　　　　　　　　　　　　　　            蘇安國 曲
    這首樂曲富有山東地方風味，吸收了墜胡的大滑音等演奏技法，以複三部曲式寫成，分為快板、慢板和快板再現三個段落。第一樂段熱烈、歡快，充滿了喜慶的氣氛；第二段慢板流暢、舒展的旋律，音樂性格柔美，左手借鑒墜胡的滑音技法，增添濃郁的地方風格。第三段旋律回復到活躍、喜悅的情緒，以快弓在熱烈、歡快的氣氛中結束全曲。

陜北抒懷　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    陳耀星 曲
　　樂曲抒發一位老人重遊故地時的感嘆之情，表現了人們對黃土地過去的回憶和對未來的嚮往。慢板中，一位歷盡戰亂滄桑的老兵站在高原上，放眼望去盡是一片黃土的蒼茫景色，勾起往年戰時的回憶；快板時，彷彿揣見了戰士開戰前一刻的平靜又澎湃的心境，進而奮不顧身投入戰場浴血殺敵的身影，旋律高亢緊湊，氣氛緊張激烈；最後在主題重現的慢板中又將場景拉回寫滿歲月滄桑的老兵臉孔，結束了這一段驚心動魄、卻也黯然遠去的回憶。

演出者簡介

吳佩瑩
協進國小、成功國中、台南女中、高雄師範大學英語系畢業，十歲開始學習二胡，師事楊正安老師、李大中老師、吳奇峰老師，現就讀國立台南藝術大學民族音樂學研究所演奏組三年級，主修二胡，師事丁魯峰老師、彭苙榳老師。學習指揮，曾師事黃曉飛老師，並曾於顧寶文老師的指揮班學習。
80學年度 台南縣音樂比賽兒童組南胡獨奏第一名
81學年度 台灣區音樂比賽兒童組南胡、高胡、中胡獨奏第二名
          於台南市社教館真善美國樂社音樂會擔任「陝北抒懷」二胡獨奏        
82學年度 台灣區音樂比賽高胡獨奏第二名、中胡優等入選
84學年度 台灣區音樂比賽少年組南胡第二名、高胡第三名、中胡甲等入選
          於成功國中國樂團發表會擔任「秦腔牌子曲」中音板胡獨奏、
「亂世情侶」二胡獨奏
          於玉明音樂社發表會擔任「秦腔牌子曲」中音板胡獨奏
85學年度 獲台南市十大傑出青少年、台灣省中小學優良事蹟
86學年度 台南市音樂比賽青少年組南胡獨奏第二名
89學年度 台灣區音樂比賽成人組南胡獨奏第二名
90學年度 於南瀛民族樂團發表會擔任「秦川行」高音、中音板胡獨奏
91學年度 高雄市音樂比賽南區大專組南胡獨奏第一名
92學年度 指揮台南市復興國中國樂團於台南市藝術中心國管樂聯合音樂會
演出「山村的節日」、「牛郎織女」、「燕子」、「台灣追想曲」
於台南縣南區服務中心演藝廳舉辦「吳佩瑩二胡獨奏會」
指揮復興國中國樂團於孔廟及烏山頭水庫南瀛國際民俗藝術節演出
指揮復興國中國樂團參加台南市音樂比賽國樂合奏國中B組優等第一名、全國優等第一名
93學年度 指揮復興國中國樂團於成功大學成杏廳演出
94學年度 指揮復興國中國樂團於台南市社教館演出
95學年度 於國立台南藝術大學演藝聽舉辦 「琴聲驛動 吳佩瑩二胡獨奏會」
96學年度 於國立台南藝術大學演藝聽舉辦 吳佩瑩胡琴獨奏會

任　重(鋼琴)
台灣台北人，畢業於國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系，考取國立台南藝術大學民族音樂學研究所演奏組。主修笛，現師事陳俊憲老師。副修指揮，師事顧寶文博士。現為佛光山人間音緣梵樂團笛演奏員、北市國附設市民國樂團笛演奏員。並常受邀於各大音樂比賽、音樂會中擔任鋼琴伴奏。曾獲台北市、台南縣音樂笛獨奏A組、中華民國國樂學會吹管擦弦樂器大賽笛成人組比賽、新逸藝術第二屆星秀選拔大賽第一名、台北民族樂團黃鐘獎分齡賽笛子青年組比賽特優、獲選台北市立國樂團主辦之『樂壇新show－國樂亮晶晶』。

陳昱仁(揚琴)
    1989年生於台北市，現就讀國立台南藝術大學中國音樂學系進修學士班一年級。主修揚琴，曾師事賴秀宜老師、黃梅秀老師、柳柏慈老師，現師事林佩娟老師。曾副修鋼琴，師事傅品勻老師；副修二胡，師事楊正安老師。曾獲台南市揚琴獨奏國中B組第一名、全國第一名、獲台南縣揚琴獨奏高中B組第一名、全國賽第四名、獲中華國樂學會音樂比賽青少年B組第三名、獲黃鐘獎音樂比賽青少年B組第一名、高雄市議長盃音樂比賽特優等。

黃詩芸(中阮)
    1988年生於台南市。現就讀於國立台南藝術大學中國音樂學系進修學士班二年級。主修中阮，現師事陳怡蒨老師。副修琵琶，現師事王文傑老師。曾獲台南市音樂比賽阮咸獨奏國中A組優等第二名、黃鐘獎國樂獨奏分齡賽阮咸青少年組特優第一名、衛武營全國音樂大賽大阮大專社會組優等第一名。

蔡鈺瑩(打擊)
　　台南市人，畢業於新豐高中。主修打擊，師事吳雅卿、蘇皇任、梁雅惠老師；副修揚琴，師事楊正安、柳柏慈、鄭幼昭老師。曾獲台南縣音樂比賽獲得木琴高中職組B組第一名。

馮舒園(打擊)
    1987年出生於台南市，現就讀於台南藝術大學中國音樂學系進修學士班二年級。主修二胡，現師事顧豐毓老師。曾獲台南縣音樂比賽高中職B組高胡獨奏第一名、全國第二名。

特別感謝
鄭德淵教授
丁魯峰副教授
彭苙榳老師
舞台總監：郭哲綱
導聆：李瑞祥
平面設計：余致賢
影音：典樂數位影音文化工作室
工作人員：吳宗翰、黃　婷、王書挺、歐陽萱

從十八年又四個月前第一次拿起二胡到現在坐在舞臺上，從2006/4/17到2007/05/13到2008/06/14這三個值得記念的日子，謝謝我的家人及每一個人的一路陪伴，今天的呈現不是結束，是另一個新的開始。

The travel of my graduate school has come to an end.
However, the travel of my music life will carry on and on……

今年大學學測英文
中翻英的考題是這樣
1.聽音樂是一個你可以終生享受的嗜好。
Listening to music is a hobby you can enjoy for life.
2.但能彈奏樂器可以為你帶來更多的喜悅。
But being able to play an instrument brings you even more joy.
若可以延伸出第3.4題
我想我會這麼出
3.將情感寫成一首樂曲,樂於分享創作的熱情.
4.設計自己的樂器,創造自己的聲音,建構與眾不同的音樂世界!

雖然是最不起眼的琴托
但
仍是希望
塑造出不一樣的美感
線條簡單乾淨
不拖泥帶水
優美的體態如同旋律進行一般
餘音繞樑三日不絕於耳

王瀅絜二胡獨奏會 ～二胡之現代風華～
Injei Wang Er-hu Recital ~Morden Brilliance of Er-hu~

個人網站
王瀅絜的二胡綺想世界~* Injei's Erhu Music

曲目--
譚盾：《雙闕》
王建民：《第一二胡狂想曲》
王乙聿：《弦二協奏曲》
關迺忠：《追夢京華》第二二胡協奏曲

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演出時間： 2008年3 月2日（星期日） 19 ： 30
演出地點：國家演奏廳
演出人員：王瀅絜/二胡 湯小萍.廖培鈞/鋼琴 鄭雅方/揚琴
票價： 200、 300、 400（團體票 20 張以上九折優惠）
購票請洽兩廳院售票系統 電話： (02)3393-9888
http://www.artsticket.com.tw

民視數位交通電視台
主持人:段慧琳windy
[街頭有搞頭]
播出時間
現場直播
11/22(四) 17:30
重播
11/23(五) 22:30
http://www.wretch.cc/blog/windyatfmtv&article_id=9438626
來賓:余致賢 林貴生
兩位台藝大工藝設計研究所的設計家
將設計應用到胡琴上
除了胡琴設計欣賞
還有胡琴演奏~~~ㄟ是自己寫的曲子喔><不過還滿難聽的
他們還會帶來其他的設計物
讓我們耳福眼福一起飽
準時收看喔!


話說大概在11/8(四)晚上
我正在木工廠裡車幾隻捶棒
給小米與小朱老師揉土用~做陶需要的工具
這時手機突然顯示了一個不熟悉的號碼
離開有點吵雜的廠房
接起了手機
另一頭傳來聲音非常甜美的聲音
賢OS:想說這麼晚了!應該沒有美女會打電話給我才對><
哇!!!
原來是民視節目想要採訪耶
頓時
工廠裡余董.余董.余董的稱呼此起彼落><
什麼時候事業做那麼大了^^目前尚缺一位小秘書


與其說胡琴是藝術
到不如說
我的胡琴是設計
胡琴設計+設計玩藝=胡琴設計啥玩藝
就是這樣產生
即便不是也得硬掰^_^笑

我嘗試著從音樂或樂器
延伸發想出設計
所以
並不單僅只是樂器而已
在傳統與現代的衝突中
尋找一條新路
畢竟
現階段最熱門的是設計
這股美學經濟熱潮
勢必會在火紅個十幾年
胡琴設計
萬事具足只欠東風
一定會讓大家刮目相看
Orz
希望大家將焦點放在
高音譜號椅
敬請不吝指教
^__________^

創意市集
是這幾年滿紅的話題
一個讓有想法的年輕人
可以恣情揮灑的舞台
衝著創意無限
抱著姑且一試的心情
沒有多想
取了一個滿鳥的名字
胡琴設計啥玩藝
想不到
居然獲得優選攤位
相當出乎意外^^
不過
暑假已過了一半
還有四個比賽.若拼一點有七個比賽正在進行設計中
加上已確定的日本行程
與高音譜號椅的1:1

時間實在不太夠用
真是沒事找事做><
不過滿好玩的就是了

攤位簡介
傳統與現代的衝突
是我們最感興趣的部分!
其中
木頭是人類最早使用的材料,而木工車床則為現代機械設備!
胡琴是中國傳統樂器,數位音樂則是電腦多媒體科技!
各自有許多矛盾與不可未知因素
我們不怕批評
並努力尋找"新與舊"之間的平衡點!
觸摸來自木料溫潤的質感
嗅出一股土地樹木的芬芳
聽覺感官上的另類聲響
木作設計
益智玩具
創意樂器
都是我們創作進行的方向ing

---

http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=718
【優良攤位】
HC
Joy Huang Studio Glass
IN ON工作室
Sienna
銀樺自然工坊
古物商行
paperpig & kaiyakai
OldNew Lady
EZ studio
The island
轉創意
joy kristi paperie
PURE 銀淬
mayo kewpie
AI HANDMADE
一隻狗
exclamationmark
白色房子的秘密房間
蒲公英
Rainbow box
Fabric_connections
５２５ ＊Five to Five＊
Jimwarm
妃米糜 & 嗶波李
乾爽
根號5小皮箱
胡琴設計啥玩藝
玩樂高興古董小舖
爆炸毛頭與油炸朱利
台灣翅帆
無由花開
ＬＵＣＣＡ
Color Of P(皮件設計)
火柴邦 matchbond

【入選攤位】
彩繪精石
JOS DESIGN 舊識工作室
Dear soap
pico baby
Egroup
Cubbish 獨立創意品牌
ComeStella
笑嘻嘻雜貨店
花不理貓 flower and cat
繞指柔手作坊
不好意思遇到你
娟婷彩繪的天空
秋水作坊
Ugly family
after17
[打火石]創意陶飾小舖
DORCUS朵卡創意工坊
Fou fou
PD手作皮雕
Cat-Sky 小P貓天空
豆毛豆魯比
Confiture du Bonheur法式手工天然果醬
World Zakka 我的雜貨
時尚設計205
PUPU X QUAN
Byew-Byew studio
KAMORI香茅里
G&J Boutique
米豬樂園 MIJULAND
Fantaisie愛作夢
吉吉陶藝工作室
LOSER
Urb.
辛粒郎
RAKU BRENDA
gigi;jaja!平車拷克
出油 chuyou
Gin+0010
金夏琳的幸福手創
芭特麗西亞 BARTELICIA
楓牛革皮雕
JASON-LIU(傑生‧流)
World of Word
ｅｙｅｓＱｕ
哲飛機
怪玩藝
xxxS 超小人
§ Hall de Rose § 原創設計手工飾品
S,Lyn織璘舫
影像環保工作室
安的手創工作室
四足覆踏
阿咧先生想什麼
MeChaCuCha 目茶苦茶
shumei皮件設計
Sweets Journey
清河手作
布莉絲手作雜貨
Betel Nut
Murmur的華麗冒險
Medal
森林小學
DEMUS 敵魔斯
無隱設計
77777
~~黑頭妹~~

吳佩瑩胡琴獨奏會
日期：九十六年五月十三日 晚上七點三十分
地點：國立台南藝術大學演藝聽
主辦單位：國立台南藝術大學 民族音樂學研究所

演出曲目
1. 五月春潮               朱昌耀 曲
2. 雨打芭蕉               廣東音樂改編
3. 亂世情侶               何占豪 曲
-------------------------------------------中場休息------------------------------------------------
4. 桃花過渡               台灣民謠 朱昌耀改編
5. 聽松                   華彥鈞 曲
6. 秦腔牌子曲             郭富團 改編
7. 陽光照耀著塔什庫爾干   陳鋼 編曲 劉天華移植  
----------------------------------------------晚安---------------------------------------------------

演出者簡介

吳佩瑩

協進國小、成功國中、台南女中、高雄師範大學英語系畢業，十歲開始學習二胡，師事楊正安老師、李大中老師、吳奇峰老師，現就讀國立台南藝術大學民族音樂學研究所演奏組二年級，主修二胡，師事丁魯峰老師。學習指揮，曾師事黃曉飛老師，並曾於顧寶文老師的指揮班學習。

80學年度 台南縣音樂比賽兒童組南胡獨奏第一名
81學年度 台灣區音樂比賽兒童組南胡、高胡、中胡獨奏第二名
          於台南市社教館真善美國樂社音樂會擔任「陝北抒懷」二胡獨奏        
82學年度 台灣區音樂比賽高胡獨奏第二名、中胡優等入選
84學年度 台灣區音樂比賽少年組南胡第二名、高胡第三名、中胡甲等入選
          於成功國中國樂團發表會擔任「秦腔牌子曲」中音板胡獨奏、
「亂世情侶」二胡獨奏
          於玉明音樂社發表會擔任「秦腔牌子曲」中音板胡獨奏
85學年度 獲台南市十大傑出青少年、台灣省中小學優良事蹟
86學年度 台南市音樂比賽青少年組南胡獨奏第二名
89學年度 台灣區音樂比賽成人組南胡獨奏第二名
90學年度 於南瀛民族樂團發表會擔任「秦川行」高音、中音板胡獨奏
91學年度 高雄市音樂比賽南區大專組南胡獨奏第一名
92學年度 指揮台南市復興國中國樂團於台南市藝術中心國管樂聯合音樂會
演出「山村的節日」、「牛郎織女」、「燕子」、「台灣追想曲」
於台南縣南區服務中心演藝廳舉辦「吳佩瑩二胡獨奏會」
指揮復興國中國樂團於孔廟及烏山頭水庫南瀛國際民俗藝術節演出
指揮復興國中國樂團參加台南市音樂比賽國樂合奏國中B組優等第一名、全國優等第一名
93學年度 指揮復興國中國樂團於成功大學成杏廳演出
94學年度 指揮復興國中國樂團於台南市社教館演出
於國立台南藝術大學演藝聽舉辦 「琴聲驛動 吳佩瑩二胡獨奏會」

黃若喬(鋼琴)
1983年出生於台南市，自幼隨洪欽貞、丁佩芳老師學習鋼琴，國小時隨毛國偉老師學習琵琶。1995年考上大成國中音樂班，主修鋼琴，師事丁佩芳老師；副修琵琶，師事杜潔明老師。1998年考入台南女中音樂班，主修琵琶，師事杜潔明老師；副修鋼琴，師事葉瓊蓮老師。2001年七月考進台南師範學院音樂教育系，主修琵琶，師事杜潔明老師，副修鋼琴，師事劉韻平老師、林子晴老師、黃琡珺老師、葉瓊蓮老師。

陳昱仁(揚琴)
1989年生於台北市，現就讀國立台南高工。畢業於台南縣永康國小、台南市復興國中國樂班。主修揚琴，師事賴秀宜老師，曾師事黃梅秀老師、柳柏慈老師。曾副修鋼琴，師事傅品勻老師。現副修二胡，師事楊正安老師。2002獲台南市揚琴獨奏國中B組第一名及全國賽優等，2004獲台南縣揚琴獨奏高中B組第一名及全國賽第四名，2006獲台南縣揚琴獨奏高中B組第一名及全國賽第一名。
 
馮舒園(二胡)
1987年出生於台南市，畢業於台南市崇學國小、台南市復興國中國樂班，台南高工，現就讀於台南藝術大學中國音樂學系進修學士班一年級。主修二胡，師事郭步登、黃志祥、吳奇峰、李大中、吳佩瑩、楊正安老師，現師事顧豐毓老師。曾獲台南縣音樂比賽高中職B組高胡獨奏第一名、全國音樂比賽高中職B組高胡獨奏第二名。

黃詩芸(中阮)
1988年出生於台南市，畢業於台南市復興國小、台南市復興國中國樂班，台南市家齊女中，現就讀於台南藝術大學中國音樂學系進修學士班一年級。主修中阮、副修琵琶，曾師事劉紹湘、曾薇伊、王文傑老師，現師事陳怡蒨老師。曾獲台南市音樂比賽國中B組阮咸獨奏優等、高中B組阮咸獨奏優等、全國器樂大賽青少年組阮咸獨奏特優等二名、黃鐘獎青少年組阮咸獨奏特優等一名。

莊世岳(大提琴)
台南市人，目前就讀復興國中三年級。93學年度曾獲全國音樂比賽國樂合奏及絲竹室內樂獲特優第一名，師事許雅菁老師。

曲意介紹

五月春潮
    樂曲由恬靜的散板、旋律優美的中板及熱烈的快板組成，以委婉流暢的旋律音調和溫馨充滿活力的情感，表達了對五月的春天及故鄉山水的愛戀之情。

雨打芭蕉
    又名《蕉林喜雨》，是傳統廣東音樂早期的作品，描寫初夏時節，傾聽雨打芭蕉淅瀝之聲，如見芭蕉婆娑搖舞之態，節奏明快，表現出喜悅之情，極富南國情趣,，顯示出廣東音樂形成初期的清新格調。

亂世情侶
    相傳中國歷史上有一段不平凡的愛國情侶，女為民族英雄岳飛的後代，男的卻是賣國賊秦檜的曾孫。由於朝廷投降份子利用他們家族的仇恨進行挑撥陷害，以致他們愛恨交加、彼此猜疑，差點在戰場上被敵人置於死地。「山愁水懷，干戈不休，赤心報國有何罪？壯志何時酬？」這首詞具體表達了這對情侶當時的愛國之心和怨憤之情。
    這首二胡協奏曲並沒有敘述具體的故事，而是透過幾次速度變化、旋律起伏，概括地刻劃了情侶的心聲，快板部分可以聽到精忠報國，勇猛殺敵之聲；慢板部分則深情地娓娓道出情侶相愛相思和滿腔怨憤之情。

桃花過渡
    《桃花過渡》是台灣家喻戶曉，廣受歡迎的車鼓短劇，內容描述船夫與搭船渡江的女子間吵架拌嘴對話過程，詼諧逗趣、妙趣橫生，經朱昌耀改編後，由兩把二胡演奏，並加入了許多變奏樂段，音樂更具立體性及表現力，使本曲更添風趣、雅俗共賞。

聽松
    本曲據作曲者的描述宋朝時，岳飛大敗金兀朮，走投無路之際，倉皇逃至吳錫惠山泉下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬殺伐之聲，因其典故又名《聽宋》，樂曲氣魄豪邁、感情奔放。曲調以蘇南無錫的「灘簧」為基調，剛勁有力，起伏跌宕。

秦腔牌子曲
    樂曲是根據我國四大聲腔之一的陜西梆子「秦腔」中若干曲牌聯綴改編。引子以「官譜」曲牌，奔放而出；其後節奏拉寬，帶出情緒舒展、悠閒的第一段；第二段以「殺妲姬」曲牌發展而成，情緒由悲哀轉激昂；第三段快板以音型短小的「入洞房」曲牌，節奏頓挫有致，表現喜悅之情；第四段趨向熱烈，繁音急節，推向全曲高潮，最後是旋律的變化再現。全曲的速度時慢時快，力度時弱時強，節奏多變，極富戲劇性的效果。

陽光照耀著塔什庫爾干
    此曲運用新疆塔吉克族的音樂素材創作而成，根據陳鋼以歌曲《美麗的塔什庫爾干》、笛子獨奏曲《帕米爾的春天》及新疆塔吉克族音樂為素材創作的同名小提琴曲移植而成。
    第一部份的縱情高歌先由鋼琴奏出自由清新的引子，然後由二胡奏出優美而富歌唱性的主題，旋律重複後加入模仿冬不拉的撥弦；第二部分的熱烈歡舞用響亮厚實的頓弓、快速敏捷的跳弓，配合鏗鏘有力的切分音、變化節拍，表現塔歡騰的舞蹈場面，最後樂曲轉入急板，旋律的律動逐漸加快，在火熱的氣氛中將全曲推向高潮而結束。
    全曲旋律音調獨特、技巧難度高且音響色彩豐富，表現了塔吉克族人民載歌載舞的社鬧場景及熱愛生活的真摯情感。

特別感謝
鄭德淵教授
丁魯峰教授
工作人員：林怡君、呂慧真、董遠欣、劉穎蓉、蔡鎮宇、吳宗翰、王書挺
攝影錄音：林享明
平面設計：余致賢

紅色胡琴
溫馨的母親節快到了!熱情的紅色似乎挺能表現這股感謝,回到桃園家中老媽忙著切西瓜~紅色!雖然累還是跟老媽聊上一回^^父母親的養育之恩,年紀小時總不能感恩,偶爾還與老媽鬥嘴><出了社會接觸許多家長,他們那一代,多半歷經台灣最艱困的年代,而晚年又面臨第二代青貧的窘境~哀!政府將調漲基本工資,這一切都為政治考量下,老百姓何時能親耳聽見幸福的聲音?
這紅色也代表憤怒!政府除了欺騙謊言外沒有智慧,魯莽至極!

主辦:國立台南藝術大學民族音樂學研究所
日期:96/5/13(日)19:30
地點:國立台南藝術大學演藝廳(自由入座)
曲目:五月春潮 (二胡+揚琴)雨打芭蕉 (二胡+揚琴)亂世情侶 (二胡+鋼琴)桃花過渡 (雙二胡+鋼琴)聽松 (低音二胡)秦腔牌子曲 (板胡+揚琴)陽光照耀著塔什庫爾干 (二胡+鋼琴)
藝術指導:丁魯峰教授
鋼琴伴奏:黃若喬.揚琴伴奏:陳昱仁.二胡二部:馮舒園
=
這次幫佩瑩設計的海報^^給點意見吧!
設計的理念:
斷層-重組-再現
藉由隨意的切割,以色彩的三元色:紅藍黃為色塊
重組視覺對胡琴的模糊印象,琴聲再現!

昨晚趕去上國樂系
一門開在研究所的課程
藝術管理
結果被透明無瑕的大門
擺了一道
當下的感覺真差!

我傻傻地看著門內
好幾位悠閒吃著晚餐的同學
怎麼都沒發現門外這個ㄚ呆
因
自動門始終動也不動
本以為我不夠高
所以高舉著手微擺
想吸引感應器的注意
原來
是這學期國樂系加裝了
刷卡的出入管制系統
連出門都要刷喔!

頓時讓我有種透明象牙塔的感覺

quote:

---

台灣的音樂教育 都有滿大的問題 師資.學生.家長.社會 變成了一個共犯結構 多數附庸風雅 雖不乏具演奏能力 但 真正有想法的卻不多 從事學術研究需要方法與創意 一個錯繆的觀念 荒唐了自己不打緊 更糟糕的是禍遺子孫

---

會發出聲音的現象很多
動物求偶.火山爆發
其中讓器具發生聲音
而由一種叫做演奏家或樂匠的人類
來操作的器具被稱叫做樂器

不同種類的樂器間
有共與不共的部份
其中
狼音wolftone的產生
在弦樂器家族猶為明顯
以da定弦的胡琴來說
狼音多常出現在泛音產生的位置
2分之ㄧ弦處特別明顯

但狼音的產生不盡然全是樂器
操作者本身也是關鍵
因人耳聽到的聲響
音高.音強.音長.音色
都是操作者與樂器上諸多構件
相互為用
耦合共振後的響應結果
並非單一因素可評斷
狼音產生亦同

因胡琴筒包括有板振動即為單板木質纖維
與圍蔽的空氣柱開口面積與琴皮
及其他琴筒上的構件
琴馬.音窗.濾音布.弦.弓毛.演奏者本身
耦合共振後

琴筒共鳴體有了一個頻率
其中
木材是會呼吸的
並跟場域空間產生反應
熱漲冷縮讓琴皮音高變動
所以狼音產生的位置
亦會隨之上下變動
樂器各構件消長增減
端視彼此匹配關係而定
所以影響狼音產生的因素很多

量測坊間琴皮頻率約在440Hz+-50Hz
此數據在鄭德淵教授音樂科學一書有記載
但因量測工具不同
或許會有基頻與倍頻的關係
就是也有可能量到880Hz

當按音頻率與琴筒的基頻或倍頻相近時
狼音出現的機率就大了許多
一種特別突出
在悅耳的樂音產生時
突然出現的不悅耳聲響

要消除的方法
對制琴師來說
就是把狼音產生的頻率
藏到音與音間的非按音處即可
這就得靠琴筒與琴皮的比例關係去避免了
當然
你也可以靠其他構件去影響

相信你自己的耳朵
真的
這年頭言過其實的人
比比皆是
相信你自己的耳朵

延伸註解:

量化研究
從量測工具到研究方法
因研究目的不同
研究者得百般斟酌

其中
研究方法才是研究依據的關鍵

即便是質性研究
都不只是形容詞的堆疊
研究水準高低也在於此
看過幾篇不過幾頁的SIC論文
都是靠簡單.令人意想不到的研究方法
把問題癥結解釋清楚
而非長篇大論或不知所云的數據

又
自己在教學實踐過程裡
常發現一個有趣的現象
營建單元中橋樑設計課程
同一份材料
同學思考各異
但
往往兼具力與美的橋樑結構
也都具有高載重的功能
聲音的響應
我認為也是如此

若仍以落後國家的習慣
去解決科技社會的問題
那永遠無法發現問題關鍵
只能繼續
知其然不知所以然

白天不怕千人看
夜晚不怕賊來偷
若是真功夫
根本不怕學
這才稱的上藝術
多數只是在模仿階段
即謊稱藝術罷了

最近看了一部電影
是有關日本茶道千利修
與豐成秀吉的故事
相當有趣及精采
才瞭解到日本茶道所探求的意境

茶是起源於中國的產物
可是最後卻在日本發揚光大
延伸了
日本花藝.日本庭院造景等哲學

日本茶道
所使用的相關器具
在電影中被人所詬病
就是不便宜喇

一位日本茶師
大概一天只捏一個茶碗
一個陶土捏製的茶碗大概就要上萬
不過質感很棒
跟鶯歌老街上一個50元
是沒法比的

我常想
現在是一個講求品牌的時代
品牌的價值在哪裡
品牌跟文化有關係嘛?
若從樂器的觀點切入
樂器應該如訂定其價值呢?

樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?

這牽扯了很大的範疇
到底什麼是樂器
什麼是藝術品
什麼是工藝品
什麼是商品
應該都先被釐清

記得一開學
研究所教授上課提及
有一位藝術家
聽到有一個工藝作品邀展
立即回絕
表明自己的作品是藝術
不是工藝

言下之意
工藝就是比較低下就是了
這時候心理只能苦笑的說
這位仁兄可能連什麼是藝術都搞不清楚
何必自抬身價
藝術家
不過是一種稱呼罷了
不會比挑磚頭
運水肥的勞工朋友來的高尚

續待

以樂為學不僅以樂為技

以樂為學
不僅止於
以樂為技

這是孫新財老師
引用王光祈先生的名言
對我亦是影響至深至遠

我一直在思考
什麼才是人生存在這人間最重要的事情
古人言
立德立功力言
為後代子孫樹立好的典範
我想是很重要的

記得杜威說
教育歷程沒有目的性
因為教育自身就是目的
但只有
老師與父母是有目的性

語言是"人"
溝通彼此的工具~~~目的
藉此傳遞訊息
不管是喜怒哀樂...

音樂是"人"
抒發情感的形式之ㄧ~~~自身目的
藉此可捨棄語言
溝通喜怒哀樂~~~來自人的目的性

若按此推論
學音樂的孩子不會變壞
是有問題的?
因為音樂本身沒有目的性
音樂並不會讓人變好或變壞
有目的的是"人"
在學音樂的過程
老師的教導才是影響學子
品德良宥之關鍵

音樂有很多技巧
是需要花很多時間日積月累
一點一滴在錯誤中修正
其實不管學什麼
都怕三分鐘熱度
友都是需要花時間磨功夫的

當代影音藝術的興起
科技的昌明
帶來了許多變革

例如
寫實派風格被照相機取代
電腦作曲軟體.高科技錄音設備
讓平凡人即可實踐錄製CD.作曲的夢想

全球化讓跨文化間
產生不同火花相互碰撞

高中時
我的老師
張銀樹先生跟我說
音樂是有國界的
那時
我不是很懂我的老師為什麼會這麼說
因為
大家不是都說
音樂無國界?

隨年齡漸增
看了形形色色的人事物
才真的體會
音樂是有國界的

前陣子李安這位傑出校友
回台藝大
大家感動地從十樓排到一樓
拿出小金人那時
全場歡聲雷動

他獲得奧斯卡獎時說
最重要是
發揮自己長處
就算是拍英語片
但是
眼光思路都還是從自己文化背景出發
要能正視與發揮自己文化
你才會有特色

台灣匯集了多元化
自然就會產生多樣的音樂特色
不管是排他或包容
對我來說都對
只要能說出個道理
就可以從中尋找脈絡

時代環境科技的改變
縱使說的是同一件事情
傳遞訊息的語法
都會有不同的呈現與解釋
人的好惡也會隨之改變
但
只有把當下累積知識
轉換為學問
這文化才會淵遠流長
才經的起時代的考驗

以樂為學不僅以樂為技

挑戰2008
政府有遠見地
將文化創意產業
列為重點項目

文化資產
是無法用價值來換算的
譬如
北投的溫泉與周邊相關的產業
是魚水共存
這種文化財在日本
及先進國家是相當倍受重視的

文化創意我覺得是台灣
可以在國際上擁有一席之地的關鍵

李安導演拍攝了斷背山榮獲奧斯卡金像獎
我想我們臺灣為了把台大送進世界百大
溢注百億研究經費
沒錯
栽培了幾位可以榮登SIC的論文教授
可是這些研究的論文對台灣產業發展有何益處嬤

近來教授要拿到國科會經費
一定要有產學合作的部份
我想如何提昇台灣產業的發展
各大學成立創新育成中心的目的亦在此

個人認為
台灣具有多元文化
實不需故步自封
更因我們傳承了傳統文化的精隨
我覺得我們更能付諸實踐

其中
傳統音樂與樂器產業
就如同文化財一般
藝術家以器求道
道不離器

樂器是玩音樂入門的器
音樂卻是可以培養人思維的道

雖說學音樂的孩子不會變壞
這句廣告詞非常響亮
可是我想不是絕對

因若稱產業
就必須談及商業行為
然而~學葉教授的語氣^^
這年頭掛羊頭賣狗肉的很多
披著羊皮的狼
嘴巴說的滿嘴仁義道德
實際上卻非如此
請自己細心觀察

我想即便號稱自己是藝術家
也是得去思辯其藝術價值在哪?
實因我們不能再以傳統的士農工商去判定
隨便給人家扣一個大帽子
商人即奸商
一種米養百種人
誠信做生意
別老是以打壓別人抬升自己
作為宣傳手段
自己還是要多加觀察留意

遠離傳統爭鬥的紅海
創造屬於自己的藍海
紫牛正是藍海策略中所說的創意
藉由文化找到創意
提升產業價值
樹立品牌形象
品牌不等於名牌亦非高價

當然要以樂器做為產業的話
樂器依循的觀點在哪呢?
說實話
我不懂音樂聲學
當然
並非完全不懂
學而後知不足
即便知道點皮毛
其實還是離學術很遠
學術並非一連串的噱頭
即便發明或發現了什麼新觀念
都還稱不上學術

個人認為
音樂聲學的建立
需架構在音樂美學上

樂器的發音美學
才事有所本
有所依據
各種向度觀點都是需要被尊重的

我覺得
只要懂得基本理論
靈活運用
日本的明和電機
帶給人們的新奇
絕不是靠高超或高深的技術

不用掉入鑽研探索的研究領域裡
那些交給物理學家吧

創新才是當代藝術的價值~這也是我覺得要稱樂器設計系的原因
不是再雕樑畫棟
刻龍頭鳳頭
並非木雕不重要而是為什麼要刻呢
或
盲目追求北京琴音色.上海琴音色.蘇州琴音色
重點是
如何建立我們自己的美感經驗
自己的音色特點~就地取材是一種方法
並非人云亦云
應該賦予樂器新的價值

想法
才是賣錢的牛肉!
創意
才是產業提昇的關鍵！

文化創意產業
以傳統樂器
為主軸是一個不錯的開端

>>一幅冷幽默的对联
>>上联:博士生，研究生，本科生，生生不息！
>>下联:上一届，这一届，下一届，届届失业!
>>横批：愿读服输

呵呵
最近很流行一句話
畢業就是失業

樂器涵蓋的範疇很廣
電子學.機械.自動控制.程式語言.木工.金工.琺琅.陶瓷.塑膠.車床
幾乎是無所不包
假若是大學的教育規劃
什麼都學的情況
什麼都會
相對的
其實什麼都不會
如工教系
只是會點皮毛罷了
其實大多科系也都是如此
像企管
會計國貿財金管理都有涉略
資管
程式套軟伺服器維護企管...

在這樣博雅教育下培養出來的學生
或許
有部分過人之處
但
假若我是樂器設計系的系主任
我會以邏輯想法的建立
搭配實作為主的訓練
規劃四年的課程
不讓學生像沾醬油般什麼都要會

學以致用
多數還是在實務工作中
才能磨練功夫

觀念正確.掌握方向

假若我是樂器設計系的系主任
我想我會很清楚的告訴學生
你未來的出路是什麼
要怎麼規劃大學四年?
製琴師嬤?商人嬤?沒有國樂人口.哪來的樂器市場呢?

樂器設計系的學生
首應著重
創意與想法建立
培養獨立思考的能力
並分三組
創意設計組~以造型即思惟
聲學理論組~以科學量化分析
社區營造組~以推廣樂教

團隊力量.分進合擊
組織分工
以電腦輔助設計軟體
量產設計樂器及相關周邊產品
並替自己設計的樂器創作樂曲
順應社會時代的潮流
因現已是後工業時代
純手工的觀念雖值得保存
但
量產樂器才有助於推廣樂教
每年寒暑假舉辦國樂營
假日至偏遠學校成立國樂社團
有國樂人口
才會有國樂器市場
腳踏實地的做
清楚知道自己定位
方向目標才會明確

假若不走音樂這條路
在動手實作的過程
早已訓練學生手眼協調的能力
從事相關視覺傳達設計或
跨行至設計或藝術創作領域
想法觀念有了
都不是問題

樂器設計系的學生
不僅能歌善舞
手上功夫更是一把罩
結合工藝創作與表演音樂
著重
基本樂器製作
並
設計音樂相關週邊商品
如譜架調音器小飾品
或具民族風格的服飾
甚至3c產品電子樂器
工業設計建築室內設計
等等

有趣吧!

另
補充說明
大學階段其實還只是一個通才的課程

理性與感性
我還是寧願具藝術背景的學生
要把握自己那份感性

個人認為
相關音樂聲學的"進階"研究~普物普化大一當然要上
還是到研究所在進行可能會比較好
我覺得很多學科
是可以透過有效的學習
達成學習目的
如:理解分析判斷力會隨者年齡增加
但
對事情的熱誠與執著
卻往往是隨年齡遞減
人生漫漫
畢業才是正式人生社會大學的開始

若樂器是藝術
那就是一輩子追尋的目標
沒有終點

以上為異想天開之構思
希望就教於學有專長之士

「琴聲驛動」吳佩瑩二胡獨奏會
鋼琴伴奏：黃若喬
古箏伴奏：吳徽靈
揚琴伴奏：陳昱仁
曲目：豫鄉行 漁舟唱晚 江南春色 陜北抒懷 二泉映月 紅梅隨想曲 天山風情 山村小景
演出時間：民國95年4月17日（星期一）晚上7：30
演出地點：國立臺南藝術大學 演藝廳 自由入場
主辦單位：國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所
歡迎各界樂友蒞臨欣賞指教！



=
我只能確定一點
佩瑩有變瘦
不然就是科技進步了

如果
音樂是道
樂器為器

道器之間孰高孰低?

莊子在〈養生主〉中
以庖丁解牛精采比喻
生動說明藝與技的關係

庖丁初解牛時感到無從下手
歷經三年磨練
對牛瞭如指掌
19年後
解牛可以根據自己的心意從容
而無須感官接觸
換句話說
一但當技到達頂點
可說是藝
古稱神乎其技
是一種技到達頂峰的心靈展現

俗語說
英雄配寶劍
才子結佳人

前提是英雄.才子
才配的起寶劍.佳人喔
捫心自問?幾兩重

相同的一把樂器
哪怕是千古名琴
在不同的人手裡
絕對不會演奏出相同的音樂來

因為
樂器是由人來操作
人
才是音樂的根本
but
人的欲望
永無止盡
如同科技進步帶來了便利
但
人類生活卻是更加忙碌

樂器的價格
是作者對其作品的保證
我們只需要找到一個
適合自己現階段的樂器即可
不用汲汲於
追求所謂的高檔名琴

人以器求道
次第漸進
終究道不離器！

養生主摘錄如下：庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音。合於桑林之舞，乃中經首之會。文惠君曰：「譆，善哉！技蓋至此乎？」庖丁釋刀對曰：「臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非全牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發於硎。彼節者有閒，而刀刃者無厚；以無厚入有閒，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣，是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。」﹝莊子，無日期﹞

樂器涵蓋的範疇很廣
可說是包山包海
不過俗話說
樣樣學樣樣鬆
不容易面面俱到

晚輩僅就認知的範圍
以【樂器設計】作為發想
或許是一個新方向

國樂器的改良
歷史悠久
主要是為了因應
現代國樂的需求而改革
現代國樂吸收了西洋音樂的作曲手法
國樂有了交響化的新路

我覺得文化要傳延
就必須有新的東西加入
才

[閱讀全文]

以下為草案

琴：音樂.戲劇.舞蹈.說唱歌劇.樂器

藝：工藝.設計.繪畫.文學.美學.武道.易經術數.哲學

工：科技.做中學.實作.體驗.教學.傳承.

房：研發中心.工場.家傳

李遠哲院長近日的感概，筆試至上而忽略其他才能，應該實踐做中學培養創意！經過這麼多年的教改，這似乎是一個無解的問題，報載未來臺灣新生兒人口將趨向零成長，顯示重質不重量的教育環境將使補習教育日益蓬勃，社會貧富落差逐年加大，對社經背景不足支撐的家長，無疑是雪上加霜，學生更無法多元學習，遑論培養有創意的學生！
    這年頭是一個講求品牌的時代，二次世界大戰後，義大利與臺灣都只是OEM代工的國家，如今義大利以創意加值，用設計攻佔您的荷包ODM，將品牌行銷國際市場OBM，然而這麼多年下來，臺灣為什麼無法在學校教育中培養有創意的學生呢？因為我們太過重視考試學科，輕視非考試課程，更別說強調做中學的實作課程，國人既有刻板觀念，萬般皆下品惟有讀書高，輕視技術人才，潛移默化的教育不是短線操作速成能得，基礎科技課程無法落實，更別說培養學生們如李院長願意嘗試錯誤並反覆實作的觀念。
    未來將會是，品牌時代，面對他國的文化入侵，不是靠禁播日劇韓劇，頭痛醫頭.腳痛醫腳，我反而認為，更要積極開放，有競爭才會求進步，不扎實基礎工業，好高鶩遠，連一把手槍都製造不出來，不然就如同臺灣汽車工業，都在原地踏步，現今的代工科技產業，亦將走入黃昏工業，而台灣的環境，也早已破壞殆盡。究竟臺灣有哪些是可以站在國際舞台上的品牌，人文藝術:雲門舞集?琉璃工房?科技產業:台積電?華碩?BenQ?Acer?而臺灣這塊招牌還能賣多久?聽了幾位老師都談及藝術行銷，全球化市場，在地化設計，運用網路為自己創造品牌！不過，國外的品牌動輒幾百年，不然就是有獨特設計風格，而近年興起的品牌則靠分割族群.打形象策略廣告，如:耐吉靠麥克喬登，百事可樂靠麥克傑克森。
    一如各種傳統文化，我們不太識貨，非得過過洋墨水，我們才知道珍惜，瓷器的英文叫做china，漆器的英文稱做japan，日後，哪一種才可以稱為taiwan?一種文化會遭到，後繼無人的窘境，這時我們就得去思考，哪裡出了問題，是文化不夠有內涵?還是傳承教學有隔閡?現今面臨全球化文化交融的時代，不知不覺很容易受其他文化的影響，不能再自以為是.高高在上的自許文化權主，反而讓後代子孫失去信心，忘了最初原始的風貌！但，時代巨輪在滾動，固步自封，死守寒窯的思維，也是在葬送文化。我們不用急於辯解，或尋找答案，我們應該捲起袖子，擔負起這份的責任。最近我想的比較遠，靠自己一人的力量能撐多久?說不定，明天就到天國退休去了，如夢幻泡影，如露亦如電，終究塵歸塵土歸土。
    所以我在2005.11.16構思了琴藝工房，這四個字代表了四種涵義，將這四種涵義匯歸在一起，也象徵我將以新的風貌展現傳統文化的心思維，文化綿延不絕的薪火相傳。有創意不等於有手藝，而工藝也不等於新意，琴藝工房不僅製作樂器，有可能是文化藝術產品設計，也可能是音樂戲劇展演的形式，並不把自己侷限在一處，無限才是我所追求
=
呵呵^^挺有趣的喔

 

一直以來我的心裡始終很納悶
臺灣的音樂環境十分詭異
不管是教師鐘點費還是樂器價格
價格標越高
代表品質越好越厲害
西樂最為嚴重
凡過過洋墨水的似乎就比較高尚
學歷越高的講話似乎就比較大聲
廣告打的兇招牌大的就是品質保證
大家都知道
但
迄今仍持續這樣畸形的情形
這麼多年來
似乎也都默認了這樣的行為
試想
到底我們是在玩音樂呢
還是被樂器玩?

我喜歡動手做東西
講好聽一點
是實踐書本上
"做中學"的生活科技教育理念
去做了就沒什麼困難的
講白一點.直接些
其實是學生窮
哪裡有本錢去買被哄抬的樂器
只好自己做
雖然這是一個品牌年代
不能再像以往利潤=售價-成本
但
誰能告訴我國樂器的品牌在哪裡?

今天是農曆初一
厭倦了電視台沒有品質
腥羶味重鹹溼的節目
為什麼我們每年總是要接受這些
一陳不變的內容

今年大陸的聯歡晚會
雖然沒有去年
千手觀音來得令人欣喜
不過有一段別出心裁
剪紙舞蹈
相當具有創意

兩岸相較
就可以知道未來懸殊
縱使樣板化
這些年大陸的改變
也是眾所囑目的

如其他各種傳統文化
我們不太識貨
非得過過洋墨水
我們才知道珍惜
瓷器的英文叫做china
漆器的英文稱做japan
日後
哪一種才可以稱為taiwan?

一種文化會遭到
後繼無人的窘境
這時我們就得去思考
哪裡出了問題
文化不夠有內涵?
傳承教學有隔閡?

現今面臨全球化文化交融的時代
很容易受其他文化的影響
自以為是.高高在上的文化霸權
反而讓後代子孫失去信心
忘了最初原始的風貌
但
時代巨輪在滾動
固步自封
死守寒窯的思維
也是在葬送文化

我們不用急於辯解
或尋找答案
我只想問問
拼命把文化往身上攬的大師們
實際上
您應該感到慚愧
而非沾沾自喜
號稱具有該文化正統的門人
您應該捲起袖子
擔負起這份的責任

路遙知馬力
日久見人心
個人做業
個人擔

最近歌劇魅影被炒的火熱

講實話

我心裡相當納悶

這樣跟臺灣沒有什麼關係的文化

居然一下子就入侵臺灣

固然歌劇魅影有其優點

但

臺灣歌仔戲不是也該如此被重視嘛

要底是我們有優良的鑑賞能力

懂得欣賞歌劇魅影

還是只會人云亦云

附庸風雅

反倒沒啥主見

可惜

有想法的人總是孤獨

不必辯論

真希望哪一天

胡琴也能站在國際上

受到矚目

墨竹~沒有音色的音色

留白與墨繪
在中華文化裡獨具特色
一股神祕的淡雅古韻
一陣清風的瀟灑宜人
沒有壓力束縛
給人無限寄情

黑白相間的墨竹
墨色雖黑亦有濃淡
惟有黑白
才能真誠展現本體
或許
揚州八怪:鄭板橋喜畫墨竹

是想表彰其為國為民
不為名利折腰的風骨
與清寒自守的氣節

郑 燮 郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。〗作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统〖十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印，〖接近文何〗。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

因為色彩容易絢爛我們的雙眼
迷惑了我們的心

水能澹性為吾友
竹解心虛是我師
用心去明辨
去思維

或許
沒有音色的音色
沒有拍子的拍子
沒有開始的開始
沒有結束的結束
沒有目的的目的
才是我所嚮往的無限可能