樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?
作者:賢琴藝致 日期:2006-05-23 14:27
最近看了一部電影
是有關日本茶道千利修
與豐成秀吉的故事
相當有趣及精采
才瞭解到日本茶道所探求的意境
茶是起源於中國的產物
可是最後卻在日本發揚光大
延伸了
日本花藝.日本庭院造景等哲學
日本茶道
所使用的相關器具
在電影中被人所詬病
就是不便宜喇
一位日本茶師
大概一天只捏一個茶碗
一個陶土捏製的茶碗大概就要上萬
不過質感很棒
跟鶯歌老街上一個50元
是沒法比的
我常想
現在是一個講求品牌的時代
品牌的價值在哪裡
品牌跟文化有關係嘛?
若從樂器的觀點切入
樂器應該如訂定其價值呢?
樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?
這牽扯了很大的範疇
到底什麼是樂器
什麼是藝術品
什麼是工藝品
什麼是商品
應該都先被釐清
記得一開學
研究所教授上課提及
有一位藝術家
聽到有一個工藝作品邀展
立即回絕
表明自己的作品是藝術
不是工藝
言下之意
工藝就是比較低下就是了
這時候心理只能苦笑的說
這位仁兄可能連什麼是藝術都搞不清楚
何必自抬身價
藝術家
不過是一種稱呼罷了
不會比挑磚頭
運水肥的勞工朋友來的高尚
續待
是有關日本茶道千利修
與豐成秀吉的故事
相當有趣及精采
才瞭解到日本茶道所探求的意境
茶是起源於中國的產物
可是最後卻在日本發揚光大
延伸了
日本花藝.日本庭院造景等哲學
日本茶道
所使用的相關器具
在電影中被人所詬病
就是不便宜喇
一位日本茶師
大概一天只捏一個茶碗
一個陶土捏製的茶碗大概就要上萬
不過質感很棒
跟鶯歌老街上一個50元
是沒法比的
我常想
現在是一個講求品牌的時代
品牌的價值在哪裡
品牌跟文化有關係嘛?
若從樂器的觀點切入
樂器應該如訂定其價值呢?
樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?
這牽扯了很大的範疇
到底什麼是樂器
什麼是藝術品
什麼是工藝品
什麼是商品
應該都先被釐清
記得一開學
研究所教授上課提及
有一位藝術家
聽到有一個工藝作品邀展
立即回絕
表明自己的作品是藝術
不是工藝
言下之意
工藝就是比較低下就是了
這時候心理只能苦笑的說
這位仁兄可能連什麼是藝術都搞不清楚
何必自抬身價
藝術家
不過是一種稱呼罷了
不會比挑磚頭
運水肥的勞工朋友來的高尚
續待
由 賢琴藝致 最後編輯於 2006-05-23 01:27:50
臺灣救狗椅設計概念
作者:賢琴藝致 日期:2006-04-08 00:58
大溪薪傳獎藝師游禮海老師說：早期給人做學仔，一開始只能打掃、搬貨物、煮水膠等雜事，一段時日磨練其心志後，才能了解木工工法、榫卯結構，進而學習椅頭椅條衣櫥等家具工序，而椅頭是早期台灣民間最早使用的民間生活坐具，後因地制宜，就地取材，逐漸發展了台灣自己的特色，如農村因農作需要，常使用較堅硬的龍眼木，都市地區只須乘坐，以質輕的楠木為主。後隨台灣經濟起飛，家具才改採珍貴木料，如檜木肖楠，不過，物美價廉的塑膠椅出現後，這股濃濃的臺灣味逐漸消失！前陣子有一隻哈士奇，聰明撘救了遭遇危險主人的嬰兒，廣為人津津樂道！哈士奇雖然不是台灣在地的犬種，但，在我的心中，他是台灣的驕傲，2006年歲次丙戌屬狗，運用了台語諧音之美，與結構上出榫的設計，巧妙搭配眼睛鼻翼，有台灣人出頭天的意涵，試圖表達台灣人重情重義，質樸憨厚的一面，尋找那份不再記憶中留存的臺灣味！
狂賀第一篇研討會論文
作者:賢琴藝致 日期:2006-03-30 23:53
賣文化
作者:賢琴藝致 日期:2006-03-15 17:06
今天早上學校教授
請了一位日本花藝的專家來演講
讓小弟大開眼界
原來日本花藝背後蘊藏了許多哲思
不是隨便插就是了
花材與花器整體搭配下
真的是很夠味
在有限中追求無限
難怪一個日本花器就價值不斐
據說日本茶道一喝也要各把個小時
晚輩大概只能嘗鮮喝一次
瓷器的英文為china
漆器的英文為japan
這背後其實是一整個龐大的文化架構
懂得欣賞的人
收藏一件漆器或瓷器
其實是對整個文化的尊重
從一些報導可以知道
日本的企業都是百年老字號
因為日本人重視自己的文化
重視這樣的流派傳承
在現代人看來或許很麻煩
不過這就是文化累積的力量
文化真的是一個很龐大的知識
知識是用來謀生過日子
常識是用以享受過人生
試想如果沒有整個文化背景的架構
沒有更多人的加入
海納百川
才能有更多活水滾動這文化
不然
誰會想瞭解你所謂的文化呢
所謂的內涵呢
音樂應該也是一樣
只靠喜歡音色.技巧...還不夠
要賣的是整個文化
只賣一把樂器能賣多久
又不是在市場秤斤賣
文化產生知識
知識產生力量
力量就是經濟
價值是由人來衡量
雖然
我覺得文化是無價
不過
知識經濟時代
怎麼賣
就是關鍵了
前陣子很熱門的藍海策略
我想可以參考
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
利用跨領域.異業結盟 組織.創新團隊
跟傳統惡性競爭打壓別人
抬升自己的紅海作區隔
獨自奮鬥的年代已經過去了
團結力量大
轉載出處
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/p04.asp
江逸之(遠見雜誌資深撰述)
湛藍燈光下，身穿鮮紅色長袍的女主角，優雅地在高空中飛翔；打擊音樂一起，頓時間，三位白衣人拿著白晃晃的鐵環，騰空而起，追逐女主角。 這不是好萊塢片廠，而是「太陽馬戲團」（Cirque du Soleil）在美國拉斯維加斯的豪華劇場所表演的劇碼。在電影與職業運動搶占全球娛樂市場，傳統的馬戲團逐漸沒落之際，1984年由拉里貝提（Guy Lalibert^等幾位加拿大魁北克街頭雜耍藝人創立的太陽馬戲團卻席捲全球。 沒有動物、馴獸師與小丑的太陽馬戲團逆勢成長，在全球九十多個都市演出，吸引了四千萬位觀眾。創立不到二十年，它的營收就突破新台幣200億元，一舉超越了擁有一百多年歷史的全球馬戲團霸主「玲玲馬戲團」（Ringling Bros. and Barnum & Bailey）。
2004年《富比士》（Forbes）雜誌公布全球富豪排行榜上，四十五歲的太陽馬戲團執行長拉里貝提以身價折合新台幣230億元入榜。太陽馬戲團處於一個嚴重衰退的行業。傳統的馬戲團，硬板凳、無厘頭的小丑雜耍與鬆散的節目表演，讓兒童寧可去電影院看《哈利波特》或是留在家中玩PS2遊戲機，也不願走進馬戲團帳篷。 當所有馬戲團都把競爭的焦點放在如何挖角最出名的小丑與馴獸師，企圖在日益萎縮的市場中不斷搶占市場占有率時，太陽馬戲團的拉里貝提卻不甩競爭者，全盤推翻數百年來的競爭規則。太陽馬戲團大膽把動物與馴獸師表演拿掉，只保留了代表馬戲團精神的帳蓬與雜耍，將簡陋的帳蓬設計得鮮豔奪目，觀眾席乾淨舒適，並且將觀眾族群，從兒童轉向消費力更高的成年人。
陽馬戲團轉向百老匯取經，把沒有主題性的雜耍活動，導入舞台劇的編導制度，借用劇場與芭蕾舞的表演元素，搭配大型樂團的音樂推動視覺表演，每年製作好幾套節目輪流演出，並與IBM等企業合作，積極發行海外版權的DVD節目。
太陽馬戲團正是奉行《藍海策略》最成功的企業。它成功地拿掉了成本較高但不流行的馬戲元素（動物表演）；並把劇場元素重新灌入馬戲團中，票價提高好幾倍，仍能吸引習慣高昂劇場票價的觀眾入場。
抱藍海，不跟競爭者起舞
太陽馬戲團對於台灣企業最大的啟示在於，如何脫離殺戮戰場，改變遊戲規則。 長期缺乏創新的台灣科技產業，最近幾年陷入毛利率保五、保三（5％、3％）的血腥戰場「紅海」。 「我增加的生意，就是你掉的，最後只會把市場愈切愈小，」交大管理科學系教授朱博湧憂慮地指出，台灣業者只汲汲營營於瓜分現有市場需求，專注對著競爭對手頻頻出招，卻忘了如何去對消費者做更有價值的創新。
請了一位日本花藝的專家來演講
讓小弟大開眼界
原來日本花藝背後蘊藏了許多哲思
不是隨便插就是了
花材與花器整體搭配下
真的是很夠味
在有限中追求無限
難怪一個日本花器就價值不斐
據說日本茶道一喝也要各把個小時
晚輩大概只能嘗鮮喝一次
瓷器的英文為china
漆器的英文為japan
這背後其實是一整個龐大的文化架構
懂得欣賞的人
收藏一件漆器或瓷器
其實是對整個文化的尊重
從一些報導可以知道
日本的企業都是百年老字號
因為日本人重視自己的文化
重視這樣的流派傳承
在現代人看來或許很麻煩
不過這就是文化累積的力量
文化真的是一個很龐大的知識
知識是用來謀生過日子
常識是用以享受過人生
試想如果沒有整個文化背景的架構
沒有更多人的加入
海納百川
才能有更多活水滾動這文化
不然
誰會想瞭解你所謂的文化呢
所謂的內涵呢
音樂應該也是一樣
只靠喜歡音色.技巧...還不夠
要賣的是整個文化
只賣一把樂器能賣多久
又不是在市場秤斤賣
文化產生知識
知識產生力量
力量就是經濟
價值是由人來衡量
雖然
我覺得文化是無價
不過
知識經濟時代
怎麼賣
就是關鍵了
前陣子很熱門的藍海策略
我想可以參考
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
利用跨領域.異業結盟 組織.創新團隊
跟傳統惡性競爭打壓別人
抬升自己的紅海作區隔
獨自奮鬥的年代已經過去了
團結力量大
轉載出處
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/p04.asp
江逸之(遠見雜誌資深撰述)
湛藍燈光下，身穿鮮紅色長袍的女主角，優雅地在高空中飛翔；打擊音樂一起，頓時間，三位白衣人拿著白晃晃的鐵環，騰空而起，追逐女主角。 這不是好萊塢片廠，而是「太陽馬戲團」（Cirque du Soleil）在美國拉斯維加斯的豪華劇場所表演的劇碼。在電影與職業運動搶占全球娛樂市場，傳統的馬戲團逐漸沒落之際，1984年由拉里貝提（Guy Lalibert^等幾位加拿大魁北克街頭雜耍藝人創立的太陽馬戲團卻席捲全球。 沒有動物、馴獸師與小丑的太陽馬戲團逆勢成長，在全球九十多個都市演出，吸引了四千萬位觀眾。創立不到二十年，它的營收就突破新台幣200億元，一舉超越了擁有一百多年歷史的全球馬戲團霸主「玲玲馬戲團」（Ringling Bros. and Barnum & Bailey）。
2004年《富比士》（Forbes）雜誌公布全球富豪排行榜上，四十五歲的太陽馬戲團執行長拉里貝提以身價折合新台幣230億元入榜。太陽馬戲團處於一個嚴重衰退的行業。傳統的馬戲團，硬板凳、無厘頭的小丑雜耍與鬆散的節目表演，讓兒童寧可去電影院看《哈利波特》或是留在家中玩PS2遊戲機，也不願走進馬戲團帳篷。 當所有馬戲團都把競爭的焦點放在如何挖角最出名的小丑與馴獸師，企圖在日益萎縮的市場中不斷搶占市場占有率時，太陽馬戲團的拉里貝提卻不甩競爭者，全盤推翻數百年來的競爭規則。太陽馬戲團大膽把動物與馴獸師表演拿掉，只保留了代表馬戲團精神的帳蓬與雜耍，將簡陋的帳蓬設計得鮮豔奪目，觀眾席乾淨舒適，並且將觀眾族群，從兒童轉向消費力更高的成年人。
陽馬戲團轉向百老匯取經，把沒有主題性的雜耍活動，導入舞台劇的編導制度，借用劇場與芭蕾舞的表演元素，搭配大型樂團的音樂推動視覺表演，每年製作好幾套節目輪流演出，並與IBM等企業合作，積極發行海外版權的DVD節目。
太陽馬戲團正是奉行《藍海策略》最成功的企業。它成功地拿掉了成本較高但不流行的馬戲元素（動物表演）；並把劇場元素重新灌入馬戲團中，票價提高好幾倍，仍能吸引習慣高昂劇場票價的觀眾入場。
抱藍海，不跟競爭者起舞
太陽馬戲團對於台灣企業最大的啟示在於，如何脫離殺戮戰場，改變遊戲規則。 長期缺乏創新的台灣科技產業，最近幾年陷入毛利率保五、保三（5％、3％）的血腥戰場「紅海」。 「我增加的生意，就是你掉的，最後只會把市場愈切愈小，」交大管理科學系教授朱博湧憂慮地指出，台灣業者只汲汲營營於瓜分現有市場需求，專注對著競爭對手頻頻出招，卻忘了如何去對消費者做更有價值的創新。
我相信只要東西夠有內涵
不用廣告
不用宣傳
自然會有人想來了解
2006寒假木工營心得
作者:賢琴藝致 日期:2006-03-15 17:05
面對全球化的競爭，台灣到底要走向哪一個方向?台灣錯綜複雜的歷史背景，王銘顯校長引日本工藝教育家小池幸二，大致可以區分為華南文化，殖民文化，古中國文化，原住民文化，在這多元文化下，我們不僅得尊重包容，更得將其內涵吸收消化，繼而轉化為我們的內涵，在地化設計的確是越顯重要！
台灣的經濟奇蹟，從早期的加工出口產業，到高科技的代工製造，近年政府已開始重視文化創意產業，以家具來說，俗諺：「一府二鹿三艋舺」，連橫在台灣通史中說：「木工最精，台南為上」，台南體家具有其特殊的表現手法，如：枷苳入石榴，利用兩異木材色差表現精湛的工法，而大溪木製家具的興盛，傳說淵源於林本源家族開墾，但據筆者觀察實因大溪本身具有豐富的林產及水運，伴隨著台灣經濟起飛，具足天時地利人和的條件，便趕上這股經濟時代潮流，與林本源家族開墾並無太大關連。但當年大溪和平老街上，家家戶戶製作木製家具的景象不再，如何再創大溪木製家具產業，實為吾輩所深思？
當年大溪家具產業能伴隨著這股經濟奇蹟興起，其中大溪薪傳獎藝師/游禮海老師(1933~)，是一位相當具代表性的人物，游藝師說：「大溪家具特色在於，線條流利、風格娟秀，與中國家具的風格迥然不同。」游藝師是大溪人，從小主動求知，明白自己所要追求的是什麼，不僅有相當深厚的功底，在想法上也不拘泥一處，願意多方嘗試與再創造，73歲的老人家年輕時即有設計的概念，真是不簡單！引領風騷帶動整個大溪的發展，筆者從藝師努力的歷程看到文化創意產業的方向，我們必須不計一切代價找到文化的根，在從傳統中勇敢出走！
今年寒假桃園文化局舉辦了此次木工研習營，由游藝師高徒：簡淵川老師親授，象徵了文化如活水般滾動的傳延。大溪家具代表了桃園的文化，不過家具博物館的設立，似乎也在召告這個文化將遭遇斷根的絕處，身為桃園人我相當不甘願，文化傳承不是一天兩天，沒有五年十年的投入，這樣的文化是淺根的，大溪家具傳承亦同，我希望這樣的木工研習營每年寒暑假都應該舉辦，並且不限桃園人，才能吸納更多人才！
最後由衷希望游禮海老師，簡淵川老師身體健康，更期盼桃園縣政府拿出氣魄與願見，加緊腳步整理李騰芳古厝，積極籌設游藝師的家具典藏館，讓更多人知道大溪家具之美，此舉除了能帶動大溪觀光產業，還可將都市人的心，吸引到大溪的木工森林裡！
台灣的經濟奇蹟，從早期的加工出口產業，到高科技的代工製造，近年政府已開始重視文化創意產業，以家具來說，俗諺：「一府二鹿三艋舺」，連橫在台灣通史中說：「木工最精，台南為上」，台南體家具有其特殊的表現手法，如：枷苳入石榴，利用兩異木材色差表現精湛的工法，而大溪木製家具的興盛，傳說淵源於林本源家族開墾，但據筆者觀察實因大溪本身具有豐富的林產及水運，伴隨著台灣經濟起飛，具足天時地利人和的條件，便趕上這股經濟時代潮流，與林本源家族開墾並無太大關連。但當年大溪和平老街上，家家戶戶製作木製家具的景象不再，如何再創大溪木製家具產業，實為吾輩所深思？
當年大溪家具產業能伴隨著這股經濟奇蹟興起，其中大溪薪傳獎藝師/游禮海老師(1933~)，是一位相當具代表性的人物，游藝師說：「大溪家具特色在於，線條流利、風格娟秀，與中國家具的風格迥然不同。」游藝師是大溪人，從小主動求知，明白自己所要追求的是什麼，不僅有相當深厚的功底，在想法上也不拘泥一處，願意多方嘗試與再創造，73歲的老人家年輕時即有設計的概念，真是不簡單！引領風騷帶動整個大溪的發展，筆者從藝師努力的歷程看到文化創意產業的方向，我們必須不計一切代價找到文化的根，在從傳統中勇敢出走！
今年寒假桃園文化局舉辦了此次木工研習營，由游藝師高徒：簡淵川老師親授，象徵了文化如活水般滾動的傳延。大溪家具代表了桃園的文化，不過家具博物館的設立，似乎也在召告這個文化將遭遇斷根的絕處，身為桃園人我相當不甘願，文化傳承不是一天兩天，沒有五年十年的投入，這樣的文化是淺根的，大溪家具傳承亦同，我希望這樣的木工研習營每年寒暑假都應該舉辦，並且不限桃園人，才能吸納更多人才！
最後由衷希望游禮海老師，簡淵川老師身體健康，更期盼桃園縣政府拿出氣魄與願見，加緊腳步整理李騰芳古厝，積極籌設游藝師的家具典藏館，讓更多人知道大溪家具之美，此舉除了能帶動大溪觀光產業，還可將都市人的心，吸引到大溪的木工森林裡！
創意
作者:賢琴藝致 日期:2006-02-23 17:03
| 創意必須建立在穩固的技能基礎之上，否則也只是空想。你心裡所想的與你所能做的之間，必定存在有某些落差，如果你擁有了必要的技能，才能彌補這些落差，而你心裡所想的才是可實現的。 |
文化-是一種生活型態
設計-是一種生活品味
創意-是一種感動,一種認同
產業-是藝術行銷的方法
挑戰2008文化創意產業
是個很重要的課題
最近社區總體營造亦是如火如荼進行
不過很可惜
學藝術的人似乎總是置身於世外
事不關己
我們教授常說
有創意不見得有手藝
有手藝不見得有生意
著作權.專利固然值得保護
但花了太多心思精力在保護
反而忘記往前走
創意不應該是源源不絕的嘛?
給創意一個理由
讓創意有理有根據
創意就會有價
最近霹靂金光布袋戲進軍美國
說起了洋腔洋調
確實是另闢了新路
值得讚許
不過卻也讓喜愛傳統布袋戲的愛好者恨之入骨
霹靂無疑是葬送了傳統
我常想有了創意
也要懂得尊重
就不會招來無畏的批判
最近我很喜歡說
找到文化的根
勇敢從傳統中出走
文化才會如同活水般滾動
不過臺灣社會
不太會欣賞創意
前陣子有一則新聞
台科大3D動畫立體悲劇 揚名國際
http://tw.news.yahoo.com/051028/39/2gt8x.html
名揚國際的作品66.2MB
http://www.dt.ntust.edu.tw/siggraph2005/files/CUBIC_TRAGEDY_WMVHD.wmv
誰說台灣沒有好作品呢
不過令人吊詭的是
該作品在台灣新一代設計展中
居然什麼獎都沒有
詭異的台灣評審
如同臺灣各大公司徵人
廣告詞都這樣說
招募具有創意的人才
不過
最好還要會proE
有創意的人
一定還得要會電腦喔
唉唉
真正的人才都被埋沒
[草案]自創品牌:琴藝工房的故事
作者:賢琴藝致 日期:2006-02-15 00:48
以下為草案
琴：音樂.戲劇.舞蹈.說唱歌劇.樂器
藝：工藝.設計.繪畫.文學.美學.武道.易經術數.哲學
工：科技.做中學.實作.體驗.教學.傳承.
房：研發中心.工場.家傳
李遠哲院長近日的感概，筆試至上而忽略其他才能，應該實踐做中學培養創意！經過這麼多年的教改，這似乎是一個無解的問題，報載未來臺灣新生兒人口將趨向零成長，顯示重質不重量的教育環境將使補習教育日益蓬勃，社會貧富落差逐年加大，對社經背景不足支撐的家長，無疑是雪上加霜，學生更無法多元學習，遑論培養有創意的學生！
這年頭是一個講求品牌的時代，二次世界大戰後，義大利與臺灣都只是OEM代工的國家，如今義大利以創意加值，用設計攻佔您的荷包ODM，將品牌行銷國際市場OBM，然而這麼多年下來，臺灣為什麼無法在學校教育中培養有創意的學生呢？因為我們太過重視考試學科，輕視非考試課程，更別說強調做中學的實作課程，國人既有刻板觀念，萬般皆下品惟有讀書高，輕視技術人才，潛移默化的教育不是短線操作速成能得，基礎科技課程無法落實，更別說培養學生們如李院長願意嘗試錯誤並反覆實作的觀念。
未來將會是，品牌時代，面對他國的文化入侵，不是靠禁播日劇韓劇，頭痛醫頭.腳痛醫腳，我反而認為，更要積極開放，有競爭才會求進步，不扎實基礎工業，好高鶩遠，連一把手槍都製造不出來，不然就如同臺灣汽車工業，都在原地踏步，現今的代工科技產業，亦將走入黃昏工業，而台灣的環境，也早已破壞殆盡。究竟臺灣有哪些是可以站在國際舞台上的品牌，人文藝術:雲門舞集?琉璃工房?科技產業:台積電?華碩?BenQ?Acer?而臺灣這塊招牌還能賣多久?聽了幾位老師都談及藝術行銷，全球化市場，在地化設計，運用網路為自己創造品牌！不過，國外的品牌動輒幾百年，不然就是有獨特設計風格，而近年興起的品牌則靠分割族群.打形象策略廣告，如:耐吉靠麥克喬登，百事可樂靠麥克傑克森。
一如各種傳統文化，我們不太識貨，非得過過洋墨水，我們才知道珍惜，瓷器的英文叫做china，漆器的英文稱做japan，日後，哪一種才可以稱為taiwan?一種文化會遭到，後繼無人的窘境，這時我們就得去思考，哪裡出了問題，是文化不夠有內涵?還是傳承教學有隔閡?現今面臨全球化文化交融的時代，不知不覺很容易受其他文化的影響，不能再自以為是.高高在上的自許文化權主，反而讓後代子孫失去信心，忘了最初原始的風貌！但，時代巨輪在滾動，固步自封，死守寒窯的思維，也是在葬送文化。我們不用急於辯解，或尋找答案，我們應該捲起袖子，擔負起這份的責任。最近我想的比較遠，靠自己一人的力量能撐多久?說不定，明天就到天國退休去了，如夢幻泡影，如露亦如電，終究塵歸塵土歸土。
所以我在2005.11.16構思了琴藝工房，這四個字代表了四種涵義，將這四種涵義匯歸在一起，也象徵我將以新的風貌展現傳統文化的心思維，文化綿延不絕的薪火相傳。有創意不等於有手藝，而工藝也不等於新意，琴藝工房不僅製作樂器，有可能是文化藝術產品設計，也可能是音樂戲劇展演的形式，並不把自己侷限在一處，無限才是我所追求
=
呵呵^^挺有趣的喔
胡琴創作宣言2
作者:賢琴藝致 日期:2006-01-17 00:45
台灣人不太識貨
總認為
凡過過洋墨水的必定較為珍貴
其實很多名牌都是台灣代工
再轉銷回來
台灣早期被稱為
家具王國楠梓北部
鞋業王國台中一帶
雨傘王國很多家庭主婦在家做代工
燈具王國
世界各大廠牌的NB
大多為台灣代工
不過僅只是代工
或許你不知道
NIKE的鞋子台灣代工的
不過
氣墊是台灣人發明的
魔術胸罩也是台灣人發明的
還有很多
高雄中鋼煉鋼的機具
是跟日本人購買
可是相同的機具在日本
一天只能練鋼兩次
來到臺灣
臺灣人很會動腦筋
修改生產流程
一天可以煉鋼三次
日本人嘖嘖稱奇
比起鄰國的日本韓國
臺灣人的腦筋變化很快
可惜大多為短線操作
而且文化沒有深根
所以
電子雞
KITTY
葡式蛋塔
7-11磁鐵
可以在短時間炒作起來
像日本
一位外國藝人
要是沒有三兩三
五把武士刀帶在身上
在日本根本是混不下去的
唉
失根的臺灣
只能每天看香港導演編劇的霹靂火
看的痛哭流涕
死去活來
不過
霹靂火無法外銷他國
只能任由日劇韓劇攻佔八點檔
真是悶阿
總認為
凡過過洋墨水的必定較為珍貴
其實很多名牌都是台灣代工
再轉銷回來
台灣早期被稱為
家具王國楠梓北部
鞋業王國台中一帶
雨傘王國很多家庭主婦在家做代工
燈具王國
世界各大廠牌的NB
大多為台灣代工
不過僅只是代工
或許你不知道
NIKE的鞋子台灣代工的
不過
氣墊是台灣人發明的
魔術胸罩也是台灣人發明的
還有很多
高雄中鋼煉鋼的機具
是跟日本人購買
可是相同的機具在日本
一天只能練鋼兩次
來到臺灣
臺灣人很會動腦筋
修改生產流程
一天可以煉鋼三次
日本人嘖嘖稱奇
比起鄰國的日本韓國
臺灣人的腦筋變化很快
可惜大多為短線操作
而且文化沒有深根
所以
電子雞
KITTY
葡式蛋塔
7-11磁鐵
可以在短時間炒作起來
像日本
一位外國藝人
要是沒有三兩三
五把武士刀帶在身上
在日本根本是混不下去的
唉
失根的臺灣
只能每天看香港導演編劇的霹靂火
看的痛哭流涕
死去活來
不過
霹靂火無法外銷他國
只能任由日劇韓劇攻佔八點檔
真是悶阿
由 賢琴藝致 最後編輯於 2006-01-25 01:21:32
品牌年代
作者:賢琴藝致 日期:2006-01-13 01:25
這年頭是一個講求品牌的時代
二次世界大戰後
義大利與臺灣都只是OEM代工的國家
如今義大利以創意加值
用設計攻佔您的荷包ODM
將品牌行銷國際市場OBM
這麼多年下來
臺灣有哪些是可以站在國際舞台上的品牌
人文藝術:雲門舞集?琉璃工房?
科技產業:台積電?華碩?BenQ?Acer?
而臺灣這塊招牌還能賣多久?
最近聽了幾位老師都談及藝術行銷
全球化市場
在地化設計
運用網路為自己創造品牌
不過
國外的品牌動輒幾百年
不然就是有獨特設計風格
而近年興起的品牌則靠
分割族群.打形象策略廣告
如:耐吉靠麥克喬登
百事可樂靠麥克傑克森
未來將會是
品牌時代
面對他國的文化入侵
不是靠禁播日劇韓劇
頭痛醫頭.腳痛醫腳
我反而認為
更要積極開放
有競爭才會求進步
不然就會如同裕隆汽車一般
原地踏步
現今的代工科技產業
亦將走入黃昏工業
而台灣的環境
也早已破壞殆盡
二次世界大戰後
義大利與臺灣都只是OEM代工的國家
如今義大利以創意加值
用設計攻佔您的荷包ODM
將品牌行銷國際市場OBM
這麼多年下來
臺灣有哪些是可以站在國際舞台上的品牌
人文藝術:雲門舞集?琉璃工房?
科技產業:台積電?華碩?BenQ?Acer?
而臺灣這塊招牌還能賣多久?
最近聽了幾位老師都談及藝術行銷
全球化市場
在地化設計
運用網路為自己創造品牌
不過
國外的品牌動輒幾百年
不然就是有獨特設計風格
而近年興起的品牌則靠
分割族群.打形象策略廣告
如:耐吉靠麥克喬登
百事可樂靠麥克傑克森
未來將會是
品牌時代
面對他國的文化入侵
不是靠禁播日劇韓劇
頭痛醫頭.腳痛醫腳
我反而認為
更要積極開放
有競爭才會求進步
不然就會如同裕隆汽車一般
原地踏步
現今的代工科技產業
亦將走入黃昏工業
而台灣的環境
也早已破壞殆盡
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標籤: design
複合媒材
作者:賢琴藝致 日期:2005-12-19 16:50
最近所上同學推薦我，幾位使用複合媒材作為其創作元素的藝術家，木頭與陶土，竹子，金屬玻璃...其中如蔡根，吳寬瀛.比較常使用木頭做為其創作，並將雕塑的想法加入，或許能激發更多想法，而非拘泥於一處。最近有好幾份報告，其中一份是要探討工藝與藝術之間的異同，我想兩者都存有相似之處，萬法歸宗巧妙各有不同罷了！工【藝】術，工與術皆是傳達創作者想法的方式，只有技術空空如也，只有想法亦枉然，下週五所上教授，說要帶我們去陽明山的一位石雕藝術家那，姓王，gg不知道有沒有興趣?不過慧璇建議的大木研習更吸引我，我想站穩傳統，創新才會有根，一直在思考什麼是台灣文化的根，根在哪?或許，我們就是在寫歷史.在深根..
